第二场次论坛奖者合影

而林俊廷总监以自身创作经验出发，扩及公共艺术与观者的有趣回应。他举例 2016 年曾在 ART TAIPEI 展出新媒体艺术‘造象’。随着科技日新月异，3C 用品成瘾跃升为人类共同的课题，于是他设计互动科技，促使观众抬起头。民众用电子载具扫描作品，选择辞汇后，会发现 12 米高的屏幕上冒出相关图像，再与作品对照观看，‘有不识汉字的外国小朋友在作品前，竟玩了整整半小时’，林俊廷说道，因为作品随机变化性高，所以吸引许多观众驻足。

最后是策展人马琳教授累积多年筹划展览经验，提出上海公共艺术介入生活的情况，并表示，要让艺术品从美术馆进入开放空间实非易事，除了要说服艺术家走出美术馆，还要让商家放弃财务数字与顾客休息空间，同时让他们接受难以理解的作品。不过，她也认为公共艺术由于设置环境多变，使得策展角度可依展示方法而有更多可能性。

第二场讲座‘收藏美。美的收藏’延续前述‘公共艺术’学术之探讨，转换角度关注另一面的感性。由上海宝龙美术馆副馆长吕美仪主持，邀请 Lisson Gallery 总监董道兹、artnet 商务拓展总监王艺迪、收藏家李慧娜交互在回溯梳理‘公共艺术’收藏的情结中，道来有情思的收藏小故事。

作为不同领域的代表，他们先分享了对‘公共艺术’的概念定义。放在公共场所的作品就是公共艺术吗？公共艺术的价值性又体现在哪些方面？王艺迪认为公共艺术在与环境相融中被赋予了新的意涵；例如道格。阿提肯（Doug Aitken）在瑞士的作品‘海市蜃楼。格施塔德（Mirage Gstaad）’不锈钢镜面折射出四季的景色更迭，使之融入自然风景。而近年的新媒体艺术浪潮，或许也将开辟公共艺术的新方向。

此外，‘公共艺术’应有三大特性：公共性、艺术性、在地性。其中，最具特色的在地性，是否会阻碍其收藏？例如以德国汉堡车站的自由雕塑为例，反思东西德统一交易不平衡的历史穿透，在亚洲或其他国家似乎就锐减了收藏价值。王艺迪则指出，在地性会鼓励收藏，有关系、有含义，才能撬动潜在藏家的内心，又或者企业收购艺术品成为艺术行销模式，更增添跨界收藏可能性。

最后，论及对艺博会‘公共艺术’展区的关注。李慧娜表示公共艺术会吸引非藏家群体对艺术的兴趣；董道兹则认为，不是所有博览会都合适，因为公共艺术花费昂贵，需要机构或大藏家收购回本，除非艺博会够成熟，或深具历史及重要性，才能破解难题；王艺迪从媒体角度指出，“公共艺术”是展间的亮点， 可发掘新闻，是醒目的指标，能激发与观众的互动。

论坛结束当晚，于上海宝龙美术馆举办了贵宾晚宴与 ART TAIPEI 亮点介绍活动，更首度播放 2019 ART TAIPEI 的 30 秒短片，预告台北国际艺术博览会的精彩魅力。由吕美仪副馆长与钟经新理事长相继献上祝福，诚挚欢迎贵宾们莅临今年 10 月 18 至 21 日在台北世贸一馆隆重举办的 2019 ART TAIPEI 台北国际艺术博览会，一同见证亚洲巡回论坛最终站：台北站，并预祝 2019 ART TAIPEI 圆满成功！期待今年深秋，在台北与各位贵宾相聚，沉浸于美好的艺术飨宴。