Fig. 1 Riding Mist VI驾雾06, 2019. Ink and color on paper. 96 x 178 cm. 

本次展览“All’s well, ends well”中的大部分作品来自于邱荣丰（1990年生于香港）的《若境》系列。这一系列作品中，云烟和碎石贯穿了整个画面的脉络。在其中一些作品中，画面被等分为格子，在流动的云和浮雕般的石头之中制造出隐隐的断裂感。格子是现代绘画中常见的画面元素。在《若境》中，它们以既明确又微妙的方式出现：它们明确改变了云流动的方向、密度和碎石的排列方式，但它们并未在相邻的格子之间制造出强烈的视觉对比。这篇文章将关注《若境》的画面空间结构。通过关注邱荣丰对技术图像的运用，我将探讨画家如何重构时间、视角、景深等这些对画面至关重要的因素，让作品重新构建了传统审美和当代视觉文化之间的关系。

在连续和断裂之间  

邱荣丰对科技带来新的审美可能性尤感兴趣。他创作《若境》系列的一个参照点是记录天气变化和地貌的卫星图像。在记录一段时间内变化或较大的地表区域时，卫星会拍摄序列图像。这些序列中的卫星图像大多总体构图上相似，而在细节上略有不同。对于序列卫星图像的解读，既需要对整体序列的理解，也需要对图像之间的差异进行细致分析。比如，气象云图通常在固定的时间间隔对同一区域进行记录。序列卫星云图的整体构图表明了观测主题、天气基本特征和重要参数，而云在不同图像中颜色和形态的差异则提示出有关湿度、温度、风的信息。

通过使用类似于卫星图像的构图，邱荣丰在自己的作品中引入了类似的读图方式。《若境》中的各个空间单元虽有断裂感但环环相扣，也可以作为整体构图观看。如在《驾雾06》（2019）中，格子线条在画面上制造出明显的裂隙，而在构图的一些地方，云雾和石头跨越了直线的分隔，将相邻的格子连在一起（fig. 1）。这让画面看起来既像某一风景碎片化的呈现，又像属于同一序列的卫星图像的并置。观者的注意力会在整体和局部之间反复徘徊，其观看模式既像在看山水画，也像在解读序列图片所包含的信息。

邱荣丰的早期作品之一《月台记行——香港》（2014）中，可以看到艺术家对现代技术形塑对视觉体验的思考。这为他后来在《若境》中使用卫星图像打下了铺垫（fig. 2, fig. 3）。在这组由十幅画组成的作品中，艺术家描绘了从九龙塘到落马洲的港铁车站上所见的景象。邱荣丰首先在月台上通过速写确定构图，用摄影记录细节，而后根据这些材料在工作室中创作。画中的高楼、隔音板、栏杆并不属于水墨画的传统题材，更像典型的现代都市场景。同时，作品边框切割掉了一些细节，如树枝末端、树干下半部分、一些山脉上的山峰，这让画面更符合乘客在月台或交通工具上的有限视野。在展览时，这些作品一字排开，且在挂轴的相同位置装饰有黄黑相间的锦缎，类似于港铁中的警示条（fig. 2）。虽然十个构图之间没有直接的视觉联系，但它们共同指向铁路，以及铁路以迅捷的速度将人们从城市一边带到另一边时所带来的视觉体验。