Fig. 6 Lonesome Rock孤峰引云, 2015. Ink and color on paper. 34.5 × 137 cm.

邱荣丰对空中视角的使用可以看作一种对“观”的重新思考。观与上文提到的远是紧密相连的两个概念。观意指“以大观小”，即将画面看作观者想象的更大的空间的一部分。在邱荣丰有关中国山水画的硕士毕业论文中，他特别分析了观和远这两个概念。除了勾勒它们的内涵，邱荣丰还研究了它们的视觉表达方式。在题为“平面化的空间表现”这节中，他写道：“‘以大观小’的观物方式实际会削弱整体画面空间的深度，追求一种趋平面化的审美趣味。”其原因是：当物体离观者越远，它与其他物体之间的距离就显得越近，景深就越不明确。当人们在空中时，通常离地面距离很远，这也容易让地表的事物看起来趋于平面。通过构建这种空中视角，邱荣丰找到了一种新的表达远和观的视觉语言。 

与他的论文中的分析一致，邱荣丰对空中视角的呈现伴随着对平面肌理的强调。这一点在他2014年的作品《寻岛图》中就已经相当明确（fig. 7, fig. 8）。《寻岛图》描绘的是一片乌云密布的天空和天空下的海洋。在云与水之间是用金色细线画成的小船。在一个长度超过2.5米的手卷上，光影明暗之间复杂的互动和多层次的肌理占据了大部分画面。与后来《若境》一些作品的创作方法类似，邱荣丰首先将蝉衣纸弄皱、洇湿，然后以破墨和泼墨的方式湿染及擦染，描绘出水气氤氲的效果。遇到水墨之后，褶皱和露出的纤维在画面上制造出繁复交织的线条。另外，云和水都没有固定的颜色、形状和体积，这让观者很难确定画中天空和水面之间的距离。虽然小船暗示了景深的存在，但若非近距离观察，它们看起来更像洒金纸上的金点。以上这些画面的特点都让空间更趋向平面。