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霓美术馆精彩亮相用“光和‘作用’”开启色彩新篇章（组图）

2019-09-24 08:15 文章来源：人民美术网分享到微信

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展览开幕式现场

2019年9月21日下午，霓美术馆（NI Art Museum）正式对外开放，开馆展——“光和‘作用’”同期开幕，太湖边新增一处新的艺术打卡地。本次展览由霓美术馆执行馆长宋振熙担任主策展人，殷敏、林依凡担任执行策展人，以“光和‘作用’”为展览主题，邀约吴珏辉&UFO新媒体工作室、朱玺&事务所艺术小组、墨府小组、王志鹏、李洪祥等十多位艺术家及团队通过对“光”的艺术作用，以新媒体沉浸式装置、可互动装置及新媒体影像等形式创作的三十余件参展作品，产生对色彩艺术的讨论研究。

苏州市吴中区委常委、度假区党工委副书记、管委会副主任陆振华致辞

美田利华集团有限公司董事长、魔菇未来营及霓美术馆创始人高琪致辞

霓美术馆艺术总监、执行馆长宋振熙致辞

参展艺术家代表朱玺致辞

光给了色彩生命

色彩，是艺术中的一个重要组成部分，一方面它是艺术的形式，而另一方面它又被作为艺术的内容。无数的艺术家对色彩问题着迷，比如梵高、蒙德里安、莫奈、埃利亚松等。在进入新媒体艺术时代的当下，更多的艺术语言介入到对色彩的沉浸式体验当中来，比如西方艺术家卡普尔、埃利亚松等都用抽象主义语言表达了色彩运用的魅力。色彩的产生来源于光的作用，光给了色彩生命，光让人们认知颜色并了解世间万物。工业文明之后，人造光源逐步普及，我们开始制造色彩的海市蜃楼。近些年来，随着新媒体艺术的全面延展，艺术展览和色彩视觉变得息息相关，在大量沉浸式的艺术作品中，人们的眼球越来越敏锐的投向对色彩幻觉的依赖。人类艺术发展史，从依赖自然到制造“自然”，色彩同样逃不掉为我们所“作用”的已知可能。未来时代的世界，色彩对于究竟我们意味着什么？

在说到美术馆定位，霓美术馆执行馆长、本次展览策展人宋振熙说，“我们摸索到一个机制来调整目前美术馆的现状，我们有一个心理准备，专注于色彩的研究与光的研究，探讨视觉上的呈现，追溯色彩背后的内容与故事。这是一个眼睛享受的过程，它依托于色彩的世界观。我们每年的展览不会特别多，我们追求精致，一年大概四到五个，我们希望通过自己的努力，消解艺术与其他的边界，在做到让展览变得好玩的同时，回归自然，重新让大家了解艺术。让美术馆还原其最重要的功能——公共教育。”

展览启动仪式

霓美术馆聘任首届学术委员会顾问

他们对主题的精彩呈现

本次展览参展作品的理念涵盖了这个在数码时代中最为常见的色彩数值理论——“RGB”，让色彩研究伸向未来新的可能，让迷幻、虚拟、智能、科幻、寓言、玄理成为贯穿“高能RGB”世界的关键词。另一方面，也以“光合作用”为暗喻，象征作为魔菇未来营青少年培养计划中的霓美术馆，将如天地之间最旺盛生命力的蘑菇一般生根发芽，期待色彩研究与艺术文化推广能够从这里出发，给予每一位来到魔菇未来营的孩子以关于美的教育与熏陶。展览涵盖了新媒体沉浸式互动、互动装置、新媒体影像等多维度作品。每一位艺术家背后都带着一个关于“光”的视觉表述，用故事可视化作为一种和观众沟通的方式。艺术家们通过不同的表现手法让“光”的“作用”成为一种行为，而这种行为是色彩最重要的意义密码。

据策展人宋振熙介绍，“本次参展的艺术家作品都是为了这次展览做的，他们的作品不会带来负面的能量，他们愿意做新的尝试，通过作品的呈现完成个人身份的认同与梦想的达成。这些回归人自身，对社会生活关系的反思与思考的作品，完成了我对于展览主题阐释的设想。”

吴珏辉&UFO新媒体工作室带来的《时间回廊》，作品集合空间、视觉、行为、听觉等经验来探讨色彩讯息与时间关系的作品。在整个作品中，观者可以不断游走于空间之中，真实的时空和虚拟的时空交织。沉浸在一种虚拟数码世界的无文字的描述中。整个团队作品利用空间的特殊结构，来讨论黑空间中，光影折射间相互动态的视觉关系，制造一个巨大的无边界的科幻未来色彩。让我们在黑暗里穿梭架子时，解锁到声光电带来的艺术密码。

朱玺&特物组带来的《关于颜色的寓言》四则，希望通过作品告诉观者色彩并不只是一种视觉上的感知，他是一种有表达的世界观，是隐含着“能指”的叙事情感。整个空间内的作品将成为一组系列，围绕本次展览主题中——“作用”这个关键词展开。他们形成了某种剧场性的关联，又如同博物馆式的布局，让作品成为无文字的剧本，色彩成为隐藏起来的世界编码。

李洪祥利用9根光柱排成一个矩阵安放在中庭的中央，柱子自身颜色为白色。每一根内部装有受声音控制亮暗变化的LED灯，因此只要声音在矩阵的某个方位响，相邻的几根光柱就会变亮。LED灯的颜色分为红紫蓝三色系在每根光柱种分别随机变化。两个相同形状、不同颜色的物体以穿透交叉的状态安放在地面上，并且相互穿透对方漏出一块方形的方块，此方块亮着与自己颜色对应的灯光并且以呼吸的频率进行缓慢地亮暗变化。整个装置的表面附上有色镜面膜，最外围的框颜色最纯，向内纯度依次减弱。作品将色彩属性拟人化，给予生命力，在天井空间这样一个与自然沟通的区域形成融合，讨论光作为色彩之源的神秘魅力。

开幕式嘉宾合影

霓美术馆外景

霓美术馆：里程碑意义的新尝试

在中国，专门研究和展示色彩的艺术机构并不多，霓美术馆的核心方向是在兼顾青少年教育中对色彩艺术的深度感受的同时挖掘当代艺术与社会生活中色彩的表达。霓美术馆作为新媒体艺术时代的艺术研究机构，是环太湖地区人文生活必不可少的配套产业，是在魔菇未来营建立起的新型文化生活模式的核心；而作为魔菇未来营的文化地标性场地，霓美术馆是结合传统艺术文化和当代艺术创意产业发展的新项目，它为青少年艺术的培养和熏陶提供了一个准确有效的实体空间。霓美术馆作为魔菇未来营青少年培训基地项目的一部分，同时也承担着对外普及艺术教育、向公众传达艺术生活理念及方式的责任。所以，美术馆和艺术教育之间的关系在霓美术馆的属性中非常紧密，这种关系是层层绑定，相互牵引，互相促进的。霓美术馆作为以对色彩主题的艺术研究、作品展示、文化推广为核心内容的专项美术馆，隶属于美田利华集团教育事业部旗下的魔菇未来营。

此次开馆展不仅标志着霓美术馆的启航，更开启了苏州太湖国家旅游度假区崭新的艺术生态，丰富了太湖度假区的研学产业。而在青少年艺术教育的语境中，霓美术馆是一个年轻而具有活力的新平台，是一次具有里程碑意义的新尝试。霓美术馆创始人高琪表示：“把一流的艺术家、展览带到太湖边，让孩子、大人在看展中愉悦地感知艺术，比教孩子什么笔法、怎么临摹一个头像更加重要。”为何将美术馆定位在当代艺术？在高琪看来，当代艺术是立足当下、指向未来的。这与她创办的魔菇未来营所提倡的教育理念相一致，“我们为未来而生”。再者，当代艺术是具有开放性的，它可以实现与多种领域的跨界。“霓美术馆计划做各种跨界展，比如艺术与科技的、艺术与体育等等多样跨界。

霓美术馆开馆展展览地点为苏州太湖国家旅游度假区孙武路3003号B区魔菇未来营7号楼苏州霓美术馆，展览自2019年9月21日对公众开放。展览将持续至2019年12月15日。