人民美术网 > 学术 > 张卫峰的学术研究与金属艺术创作（组图）

张卫峰的学术研究与金属艺术创作（组图）

2019-09-27 17:27 文章来源：人民美术网分享到微信

扫描二维码转发分享

金属工艺是我国工艺美术的重要组成部分,因其材料珍贵和制作精良,给人以神圣永恒、华美珍贵的高尚的审美享受。金属工艺美术,是我国传统艺术和文化的奇葩。金属工艺在当代科技、材料、观念与形式新的文化背景下,面临新的挑战和发展机遇,金工艺术家为金工艺术发展做出新的努力和贡献。首饰艺术家、中国地质大学(北京)珠宝学院张卫峰教授就是当下我国金属艺术创作的代表艺术家之一,他在金属艺术创作、人才培养及对中国少数民族金属工艺(首饰技艺)的学术研究等方面,均做出突出贡献,取得可喜成绩。他注重学习传统首饰设计和技艺,立足当代首饰设计艺术与工艺,在民族传统金工技艺与学术研究的道路上,一直坚守初心,使首饰作品在继承传统的同时充满时代审美气息。他将民族首饰技艺研究、创作与教学实践紧密结合并互融一体无疑是成功的,对中国民族首饰技艺的当代发展起到一定的推动作用。

他曾多次受邀担任“金志福创意杯”2019全球钻饰设计大赛、[solotus]2019年首饰可持续艺术设计展、2018-2019年法国3DESING珠宝设计大赛、2008“萃华杯”大学生金银首饰设计大赛等国内珠宝首饰设计大赛评委,个人丰富的专业知识和独到的审美取向给参赛者带来别具一格且受益匪浅的指导,同时专业的指导和精彩的点评给予大赛支持和帮助,为中国首饰行业树立了专业的审美标杆。

张卫峰2002年硕士毕业于湖北美术学院,2003年进入中国地质大学(北京)珠宝学院首饰设计专业任教,2004年任首饰设计专业教研室主任。一流的教学环境与硬件设施,为他提供了广阔的设计天地。之后作为清华大学美术学院工艺美术系首饰实验室访问学者,师从唐旭祥教授系统学习首饰设计与工艺相关课程,期间多次奔赴西藏、新疆等少数民族地区金属工匠聚居地进行实地考察,对中国少数民族的首饰艺术与工艺有了感性认识并奠定了研究基础。2015年作为访问学者在美国弗吉尼亚联邦大学进行为期一年的学术交流与合作在这个过程中,让他对民族传统金工技艺和、当代首饰设计有了新的认知与感悟,开阔了专业视野,提高了审美素养。他曾在《中国民族美术》、《艺术教育》、《装饰》、《艺术百家》、《美术观察》等专业学术期刊上发表近40篇相关的研究文章。他卓越的教学及学术成就使其在中国地质大学(北京)珠宝学院首饰设计专业脱颖而出,在35岁就被聘为副教授。

国家社科基金艺术学结项证书

一、学术研究

2008年,张卫峰首次跟随唐老师去西藏藏式金属工匠聚居地昌都县嘎玛乡进行实地考察。嘎玛乡保持着十分完备的藏族传统金属工艺体系,主要用于锻造佛像及制作首饰。嘎玛藏族首饰技艺和其他民族首饰技艺一样,具有很强的审美功能和独特的造型语言,金银首饰的创造和装饰工艺多融合汉族的錾刻、焊接、鎏金、镶嵌等工艺精细、华美的艺术特色。汉民族文化意识影响的龙、凤、如意、蝴蝶、牡丹等装饰纹样,在嘎玛藏族首饰技艺中都有较多的体现。嘎玛另一具有特色的工艺就是金工布纹镶嵌工艺,该金属工艺主要用于马鞍的局部装饰及饰品的边饰等。以前人们出行主要靠马匹,对马鞍的制作极为用心,制作马鞍所用的布纹镶嵌工艺也十分讲究,装饰纹样非常精美。随着工业化进程的加快,藏民的出行条件得到明显改善,马匹也就不再是出行必备了,制作马鞍的手工艺也就被人们遗忘了。田野调查期间在嘎玛乡那也村一处银匠丫丫家考察时,看到了一副马鞍,该马鞍的局部装饰着金工布纹镶嵌,装饰纹样精美,制作工艺精良。当时想请雅丫为考察组演示该种工艺的制作过程,因为他们不熟悉这种工艺,就邀请附近首饰作坊的师傅前来演示布纹镶嵌工艺,并把该工艺转用到首饰的装饰当中。任何一种工艺都有它独特的语言形式,金工布纹镶嵌也不例外,这种特有的视觉语言是其工艺美的个性体现,纹样化装饰语言是布纹镶嵌工艺的个性体现。首先,布纹镶嵌工艺适合表现纹饰美,因为运用该工艺可以在饰品表面制作繁密的图案,纹样的复杂程度是其他的镶嵌工艺难以企及的。传统纹样是中国工艺美术发展过程中传承下来的形式美的集中体现。利用布纹镶嵌工艺的视觉特点,将传统纹样当中的形式美用现代首饰语言表达出来,是嘎玛藏族布纹镶嵌工艺与现代首饰设计相结合所产生的一个创新点。其次,布纹镶嵌工艺能够恰当地表现金属的黑白对比关系。在染色的铁或者钢表面镶嵌银片或银箔形成黑、白对比关系,黑色与白色是色彩当中没有冷暖属性的一对颜色,几乎可以和任何颜色构成和谐关系,被称作永远的流行色。将布纹镶嵌工艺运用到现代首饰设计当中,表现黑与白的秩序感、韵律感,展现简洁、明快的现代首饰设计规律。

《布纹镶嵌》(马鞍)

《藏族饰品》

《藏式首饰》

《作者与藏族首饰艺人》

2012年,张卫峰的“工业化背景下的嘎玛藏族传统首饰设计艺术与工艺研究”研究课题获得国家社会科学基金艺术学项目资金的资助。据报道,2012年国家社会科学基金艺术学规划项目共受理申报课题2624项,其中123项获准立项资助,项目立项率为4.6%。这个项目是建国以来国家社会科学基金艺术学项目第二个设计艺术——首饰设计类项目,也是中国地质大学(北京)自建校以来第一个获得该专业的国家级项目。至此张卫峰基本确立并独创了自己的学术研究体系。虚心向传统学习,向民族民间学习,到西藏少数民族村寨拜当代优秀的民间金属艺术家为师,并帮助他们整理和挖掘民族民间丰富的优秀文化艺术遗产,并分别完成了《嘎玛藏族金属工艺-1》、《嘎玛藏族金属工艺-2》和《藏族银饰的制作工艺》等传统首饰工艺纪录片。

《古韵》

2015年,张卫峰又深入新疆喀什地区,探索考察维吾尔族传统首饰工艺。喀什地区是我国维吾尔族的聚居地,全区90%以上的居民是维吾尔族,喀什全称为“喀什噶尔”,意为“玉石聚集的地方”。作为南疆最大而又古老的城市,喀什云集了大量的手工艺人,其艺术具有浓郁的维吾尔族文化特征。长期以来,当地的维吾尔族与其他民族进行了文化融合与渗透,使其艺术呈现出多元的艺术形态。炸珠技艺是维吾尔族独具特色的首饰技艺。它属于花丝工艺的范畴,是一种工艺技巧,在维吾尔族传统的黄金饰品中得到最广泛的运用,其做法是先将花丝塑成花形用金珠装饰,再用粉状的焊药将花形与沿花形需要进行排列组合的金珠焊成一体。有时也将珠子堆起,再用焊粉焊接。若要镶宝石,再用花丝围焊宝石底座。造型和制作工艺十分严谨和考究,艺术风格鲜明,工艺制作流程繁琐。这种以小金珠装饰的首饰形式,在文明的传播与演进中,与维吾尔族人的审美情趣和装饰要求相吻合,这大概是这种传统首饰的装饰风格及其独特的首饰技艺得以在当地发扬、留传至今的主要原因。

《凹凸》

不管是藏族工艺还是维吾尔族工艺,在传承上都已面临严峻的考验,大量首饰造型及工艺已趋于消亡的边缘。特别是随着工业化和城镇化进程的加快,使得传统首饰技艺逐渐消失。作为一名教育者,如何使这些快要消亡的工艺得以传承,是一个很大的课题。也希望下一步能将这些少数民族的工匠们请进高校,为学生教授工艺,将传统工艺和现代创意进行结合,也使传统工艺能够“开新花”。

2015年又分别获得中央高校基本科研业务费“国际交流与合作”和“优秀教师基金”专项经费的资助,独立完成了“少数民族传统首饰设计艺术与工艺的国内外比较研究”和“城镇化进程下的喀什维吾尔族传统首饰设计艺术与工艺研究”的研究工作,系统研究并梳理了中国少数民族传统的金属工艺的发展脉络、审美情趣和工艺技巧等,获得学术界的一致好评。

张卫峰在研究民族传统金属工艺的同时,也在基本科研业务费专项资金资助项目“国际合作与交流项目”的资助下,作为访问学者在美国弗吉尼亚联邦大学进行为期一年的学术交流与合作。国外课堂教学的轻松互动,教师的言传身教,以及与国外艺术家的交流,都让他受益良多,深深感受到他们对首饰及金工技术的热爱与执着,也深深被他们所设计并独自制作的金工作品所感染,开阔了专业视野,提高了审美素养。

《旋转》

二、艺术创作

2010年他受邀参加在俄罗斯首都莫斯科市举办的第13届国际材料的艺术加工工艺学大会暨首饰作品邀请展。展览邀请到来自俄罗斯、白俄罗斯、哈萨克斯坦、乌兹别克斯坦等“独联体”国家和中国、韩国等少数亚洲国家相关高校学者、艺术家、鉴定大师前来参加。我的系列作品《巧合》参加了展览,有幸获得了二等奖,该作品具有较强的工艺试验性,采用传统工艺来审视现代首饰语言,有很强的视觉效果和审美特色。展览期间,主办方举办了“珠宝鉴定和首饰材料工艺“的主题论坛,本人受邀演讲了《中国的首饰高等教育及我的创作》报告,受到了与会学者的好评。

首饰作品”巧合“荣获二等奖,获奖证书 2010年

首饰作品”巧合“荣获二等奖,感谢信 2010年

《巧合》

之后他又参加2013“跨界·实验”2013北京国际当代金属艺术展的学术展览,展览以“跨界·实验”为主题,旨在促进金属艺术与当代艺术、原创设计、公共艺术等艺术门类之间的互动和互补,以国际化的视野和专业化的研讨,探索当代金属艺术的生存现状和发展方向,打造国际性的高端学术平台。展览共邀请到来自瑞典、英国、德国、日本、韩国、美国、挪威、澳大利亚、意大利等19个国家和地区的184名艺术家的458件作品参展,其中不乏跨文化、跨学科、跨材料的金属艺术精品;同时还邀请10位来自英国、瑞典、日本、韩国、美国等知名国际艺术家、设计师、教育家举办学术讲座,介绍他们对跨界创作的感悟。张卫峰的首饰作品《古·韵》参加了展览,作品采用古老的并具有明块的东方文化艺术风格青花艺术瓷片,结合现代的首饰镶嵌工艺纯手工制作而成,以首饰艺术为载体并用现代的审美经验审视古老的青花瓷,富有现代的审美情趣。2015-2017年,陆续也参加了多次金属工艺的学术邀请展,这些展览为我们提供了交流的平台,探讨了首饰艺术发展的趋势和未来首饰设计的发展需求。

张卫峰教授不仅在金属艺术教学、创作中取得重要成果,而且在策划展览,参加国际金属艺术交流,推动当代金属艺术发展也做出了突出贡献!