董炳月（中国鲁迅研究会常务副会长、秘书长）：这次展览的主题“沿着鲁迅的道路”，我还是从三方面讲一讲对于鲁迅来说美术的一个重要性。

第一个问题是，大家都知道1906年鲁迅在仙台弃医从文，但是很少有人注意到，鲁迅为什么弃医从文，契机不是文学而是美术，他是看到了日本战争幻灯片以后受到刺激，才会弃医从文，弃医从文是美术作品刺激的结果。到1913年，他在教育部当科长的时候，写《拟播布美术意见书》，一方面基于个人对美术重要性的认识，另一方面是利用体制的力量推广美术，因为他当时是科长。这就涉及到他晚年，1928年开始，为什么注重现代木刻版画的倡导，包含的核心问题是两个：第一个是他强调力的美，他一再强调木刻，因为木刻是用刀刻的，在文章当中有具体的表述。第二个，在1930年前后，去世之前，倡导“百花运动”的时候，特别重视文学作品的插图，比如说收《母亲》的插图，就是为了给高尔基的《母亲》做一个补充。

放在脉络上来看，会发现建国以后，包括鲁迅去世以后，众多的画家用美术的方式来表现鲁迅，表现鲁迅的作品，实际上是实现了鲁迅自己生前没能实现的理想。我在这个脉络上来看蒋兆和先生的美术作品，我认为他和鲁迅的相同之处主要有三点：第一，他同样强调美术的社会功能，这是一个基本的美术观。第二，他们同样关注底层人的生活，对社会、对普通的百姓有一种巨大的悲悯。第三，现实主义创作方法，鲁迅的小说还有鲁迅倡导的木刻，从创作方法来讲是现实主义的，这种现实主义精神在蒋兆和先生的作品当中也体现的非常充分。