陈池瑜(清华大学教授，中国艺术学理论研究所所长）：首先看的非常感动，尤其看到了《流民图》的全貌，非常感谢你们。先从展览说起，这次展览，虽然展厅不大，但是对蒋先生的作品展还是很丰富的，包括1937年、1938年画的《朱门酒肉臭》、《卖子图》，这两个作品都是在《流民图》之前画的，说明蒋先生一直很关心民间疾苦，关注底层劳动者的生存状态，为他后来画《流民图》做了思想准备和艺术准备，有巨大的引导作用。他这些观点、思想，今天我们看了展览以后，认识到他和鲁迅有关系，因为他到上海听过鲁迅先生的演讲。鲁迅先生是主张“艺术为人生”的，都是关注民众，为大众服务，走了一条“艺术大众化”的新路。新文化运动以来，纪念“五四”运动一百周年我谈艺术的“大众化问题”，鲁迅做了很大贡献。今天看了展览，了解了蒋先生是沿着鲁迅的道路走的，这是一个收获。

在新中国成立以后，蒋先生也和其他的文艺工作者一样，到工厂农村写生，画了一批新的作品，今天也展出了几张，茅以升的肖像等等，还有一些图书，鲁迅先生小说里的插画，阿Q，都展出来，虽然规模不大，但是非常的丰富。还有三张鲁迅的像。

蒋兆和对二十世纪中国画的贡献，现在说“徐蒋体系”，徐悲鸿主张“素描是一切造型艺术的基础”，但是蒋先生是在徐先生的基础之上更加深化了，教学体系蒋兆和的贡献更大，建立了中国画的教学体系。中国文联约我写一篇新中国成立70周年，中国美术创作的成就，这个题目很大，我就把蒋兆和先生的国画的改造一些文章打开看，很长的，对中国画改造讨论的意见，这里面提出来。他不同意素描是一切造型艺术的基础这个观点、可以借鉴素描，但是要和中国画的传统的笔墨、线的表现力、笔的轻重缓慢等等，要和这个结合起来，以这个为本，以素描为辅，当时是这个观点，不是本末倒置，所以他这条道路是正确的道路。借鉴了素描，加强了中国画的造型，《阿Q》明暗的表现确实相当好，同时把中国画的笔墨线条又加强了，结合起来，这是他最大的贡献。他培养了一大批人才，这批学生都是中国画或者中国美术教育人物画坛的主力军。要说二十世纪，就像习总书记讲的，我们现在有艺术高原，我们还要向艺术高峰攀登，要讲艺术高峰，蒋兆和是一种艺术高峰，对二十世纪中国画的贡献要特别的肯定。

从整个中国美术史来看，宋元明清以后山水画打头，花鸟画发展了，相比人物画慢，或者停滞不前，到了二十世纪人物画打了一个翻身仗，成为二十世纪中国美术主要的画种，主要的成就，在人物画的成就中，蒋兆和做出重大贡献，包括蒋兆和的弟子们，你们也做出了很大的贡献。这就是我的一个感受。另外，通过这个展览，我们看到美术和文学的关系很紧密，包括以前北大、中国现代文学史，像鲁迅、清华的闻一多、还有艾青、还有李金发，都是非常紧密的。研究鲁迅，不能只研究文学，还要研究他的美术，这样才是一个完整的鲁迅。我们研究鲁迅的时候，也有很多文学家的思想也值得我们研究，加强两个方面的结合，推进我们的学术和研究工作，也是我今天很大的收获。