齐鸣（北京语言大学教授、中国美术家协会·蒋兆和艺术研究会理事）：今天很有幸参加座谈会，感触很多，从开始直面人生的艺术，在20世纪以来这也是形成一个重要的文艺观。我刚才想到表达底层大众这样的作品，从柯勒惠支、鲁迅到蒋兆和，包括像徐悲鸿先生，都有共同的特点，就是有一个悲天悯人的情怀，直面人生这个理论在中国好像也有一百来年，从实践来看，直面人生在我看来不是目的，怎么样去直面人生，由谁来直面人生，这个结果很不一样。我们长期以来的结果，引发了思考，可能还需要进一步的再思考。

蒋先生的直面人生，我觉得一个是从他的自述里他是有深刻的思想，而不仅仅是“我在直面人生”这样的表达。他受文学、鲁迅的影响，具有悲天悯人的情操。从他的作品看，这个“人”入画无类，什么样的人都可以进入到作品，我们看到有盲人、拐子人、有粗脖子人、不是说为了通常意义上的美，而是对生命的尊重、对人尊严的尊重，有敬畏之心、有同情之心。他心很柔软的，他看到会感动。还有《爸爸永远不回来》，不仅仅是一种方式，艺术家会感动，艺术家有怜悯之心，这是很重要的。

前两天看了十三届美展中国画的推送，看了以后，一个是感受到时代的发展，人的变迁，不仅是衣着的变迁，从心里可能也在变迁。我感受到更像总体上各式各样的“现代的甜品”，有美，但它不再震撼了，我就想，不震撼是现代中国画的一个必然趋势吗？我也不觉得这样，但是怎么来做，可能也不是某一个个人能够做到的，这个需要画家的共同努力。

看到了《流民图》，每一次看就觉得这是一件伟大作品，在二十世纪以来，我依旧找不到可以与其并驾齐驱放到一起的作品。在我看来，它不仅仅是一件创作、采风、参展的作品，也不是艺术家一段激情创作的、一点感受临时画的一张大画，艺术家的情感，有时候是喝过酒以后，也很冲动，也能画，但是我觉得这个作品确实有大爱的人的倾情之作，每次看我都感动。这个“人”让我看到的不仅仅是他的笔墨，每个形式，就是活生生的人，有灵魂的人站在你面前。刚才赵老师说的，每次看都感动，为什么会感动，我也没有像纪老师这样的福分，见过蒋先生，但是看他的作品，我觉得这个人是个非常真挚的人、有感情的人，他才能画出让我们感动的画。他的作品是设身处地面对自己的现实，发自内心的去表达，这是很重要的做人的原则。现在通常情况下，更在意的是语言的自觉、笔墨的形式，如果艺术还有初心的话，就是我们最初的感动，我们看到的我们的感动是什么，很执着、很顽强、很真诚的表现自己，我觉得这个还是很重要。