于洋（中央美术学院副教授）：这次又见到了蒋兆和先生的很多重要的作品，而且意义不一样，在鲁迅故居，鲁迅博物馆，这样的一个展览，这样的一种雅集，让我们重拾一种民国风骨，这种民国风骨既有文坛和画坛，对于民国时期的文学界和美术界的交融非常紧密，而且恰恰这两位人物，鲁迅先生又是中国新文化运动的领袖，蒋先生的水墨人物画，和画中强烈的文学叙事性，都衔接了两位大家他们的跨界性的思考和他们的践行。在他们身上都衔接了一种现实主义和批判现实主义的传统，这点是非常相近的。还有一点相近是，他们在各自的领域，在语言本体上，鲁迅先生这种语言风格是非常犀利的，正好在那个年代，又是文白相杂的一种语言，其实跟蒋先生中西相融的艺术又非常相近。在他们所处的时代，又是一个中西交融、新旧交替时期，他们在各自的领域做出这样一种应对，而且本身他们之间有交集，这次看到了蒋先生画鲁迅像，画阿Q和祥林嫂这些文学作品和人物。这次展览对于这样一种跨界性的思考，也使我们开始反思，今天我们的学科分化，过于细化之后，同学科在自身可能会从深度上无法达到前辈他们交融的深度。

蒋先生的这套徐蒋体系，其实蒋先生自己也是一个体系，今天在座的很多前辈，直接师从于蒋先生，我作为美院的晚辈向各位前辈致敬。徐蒋体系的水墨人物画在今天如何发展，如何发展的更好，更年轻一代的画家承担的任务、使命非常重，而且这里边其实是有它的技术性的难度，包括时代赋予的一些更复杂的东西在里面，我觉得要把蒋先生的东西更好的继承好，发展好，而且转化他的语言，这样的话才能既在中国画本体语言上有深化，有创造，同时又能够使蒋先生的体系，能够艺术之树常青，都是赋予我们今天新一代的艺术家和艺术学子的文化使命。