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著名画家魏占峰艺术之路（组图）

2019-10-12 14:46 文章来源：人民美术网分享到微信

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【艺术简历】

魏占峰,1989年考入河北科技大学艺术学院,2007年考入中国艺术研究院油画创作研究生班,2014进修于北京画院油画研究班。

中国美术家协会会员、国家一级美术师、徐悲鸿画院北京油画院画家、国家民族画院特聘画家、河北画院油画研究员、河北师范大学美术学院客座教授、河北科技大学艺术学院客座教授。

重要展览

2019年作品《演出来到家门口》第十三届全国美术作品展

2018年作品《北京延庆永宁古镇》第七届全国(大芬)中青年油画展

2017年出版个人专辑《当代油画一魏占峰主题创作专辑》

2016年作品《心中的梦》“第五届全国(大芬)中青年油画展”

2016年作品《我们的梦》“中国精神——第四届中国油画展”

2016年作品《残冬》获“可见之诗——第二届中国油画作品展”佳作奖收藏

2015年作品《好日子》“时代足迹——2015中国百家金陵画展”

2015年作品《美术馆》获“2015吴冠中艺术馆全国油画作品展”优秀奖(最高奖)收藏

2015年作品《敌后武工队》“反法西斯战争胜利70周年全军美展”河北美术馆收藏

2015年作品《通往北京的列车》获“环渤海油画作品展”(京津冀鲁辽)银奖

2014年作品《考场门前之一——中国梦我的梦》“第十二届全国美术作品展”

2014年作品《考场门前之二——中国梦我的梦》“第十二届全国美术作品展”

2014年水粉作品《考场门前之四——中国梦我的梦》“第十二届全国美术作品展”

2014年作品《灰色心情》获“第三届全国少数民族美术作品展”优秀奖收藏

2013年作品《清晨圣装看北京》“中国名家画北京”收藏

2013年作品《美术馆一角》“中国名家画北京”收藏

2013年作品《鸣沙山记忆二》“首届朝圣敦煌——全国美术作品展”收藏

2013年作品《祈福》“2013年全国油画作品展”收藏

2013年作品《世界之窗·一》“实干兴邦—第二届全国(大芬)中青年油画展”收藏

2012年作品《古道情-大漠风尘》“时代风彩——2012.中国百家金陵油画展”

2012年作品《远方的祝福》“中国美协造型艺术青年展”

2011年作品《蓝色记忆》“第七届中国西部大地情——魅力新疆油画作品展”

2011年作品《俺爹俺娘》“艺术家眼中的当代中国”

2011年作品《春雪欢声》“艺术凤凰全国青年美展”

2011年作品《红土地》“可见之诗写生展”

2010年作品《融》获“中国青年写实艺术大展”优秀奖

2010年作品《吉祥的草原》“中国青年写实艺术大展”

2008年作品《进京》获“河北首届青年美术作品展”银奖

2007年作品《老爷爷》“时代精神——全国肖像油画展”收藏

2007年作品《老爷爷》“河北省油画精品展”

2007年作品《超生》“第二十届全国新人新作展”

2007年作品《闲》“第二十届全国新人新作展”

2007年作品《走进北京之人民大团结》“中国艺术研究院‘艺苑撷英‘精选展’”

2006年作品《老村长》“河北省第二届小幅油画作品展”

2005年作品《闲》“河北省当现代艺术家精品展”

《演出来到家门口》 214×182cm 第十三届全国美术作品展

人文关怀之长歌

——观魏占峰的绘画有感

文/西华伟

魏占峰----这位精干中透着豁达、狂放,率真中含着幽默谈吐的大胡子画家,他有着敏而好学、喜恶分明的激进品格,他有着对于艺术的忘我追求精神、对于向往自由的热情,他把真真切切、洒洒脱脱的人的原始本性一展无余。他就是这样一个带着孩童般的纯真与固执,迷恋在自己的精神世界里,用绘画的方式表达着自我、抒写着生命。

《艺考记忆》160X120cm 布面油画 2017年

眼前的这一幅幅经典巨制,是画家魏占峰日夜劳作的成果。它们中有风景、也有人物……,画面的那种大气、傲气与霸气的气质扑面而来,它涌现的是画家那 “山舞银蛇,原驰蜡象,欲与天公试比高”的壮阔胸襟。

画家在多年的绘画学习和经验积累中,以及受古今中外艺术大师作品的影响,不论是从创意到内容,还是从构图到用色,他的绘画已形成了其独特的艺术风格。“整体性”、“雕塑感”,便是他绘画风格的一大突出特点。

《考场门前之一·中国梦我的梦》168X120cm 布面油画

入选《第十二届全国美术作品展》2014年

先从内容上说,也正是因为对大自然的热爱,魏占峰的绘画题材大多来自农村----农民、原野,或许是那种淳朴的、自然的、原生态的物象与气息深深的吸引着、感动着画家,在他的作品中感受不到粉饰与造作、媚俗与娇艳,感受到的是奔放与自由、冷峻与庄严,感受到的是画家对大自然的朴素写真、是画家狂热内心的真实表达,而让我们感叹的是,这种朴素与真实,表现的是那么波澜壮阔、淋漓尽致。

《考场门前之二.中国梦我的梦》布面油彩 208cm × 168cm 2014年

入选《第十二届全国美术作品展》2014年

从作品的构图上分析:画家有意把要表达的主体分布在画面上的比例极力扩大,把周围的零碎的物象用精炼的线条与块面一带而过,这种一带而过却刚好是对有限主体进行了的无限放大,像是无意间把它们组成了一个立体的、和谐的画面,产生的是既真实又强烈的视觉效果----即“张力”。

从作品的色彩上来说,画家魏占峰仅用几种颜色,他用数学上的方法将其分解、层叠又组合,看似色彩单一,但画面呈现出的色彩变化却又极为丰富。

《考场门前之三》布面油彩 140cm × 160cm 2015年

人们在谈到美术作品时,都难免避开对技法的讨论。然而,当我们从技法上去谈一件经典的艺术作品时,语言与思想都显得那么无力与脆弱。物象的特殊性、构图的独特性、用笔的粗狂,色彩的厚重……等等,这些都是从大众欣赏的角度谈起的,而在真正的艺术家看来,这些技法上的东西,无论是内容、形式还是色彩,无非是画家借助其表达人文精神的一种可以利用的方法,它们仅仅是为画家的精神世界的表达起到一个辅助作用。正如绘画大师塞尚所言:“艺术对于我来说,只不过是一种生命的历程罢了。一切呈现在画面上的事物,不论是一笔一划,他并不是色彩或笔触,而是属于我整个的内在生命。”

《考场门前之四》布面油彩 160cm × 120cm 2017年

每一个成功者的背后都有一部为之奋斗的“辛酸史”。魏占峰从少年时绘画专业的高考状元,到青年时的“设计第一人”称号,再到中年时的著名写实油画家。不难想象,他的艺术历程走过了怎样的艰辛,也可以说他经历了怎样艰难的人生里程。也正是这些辛酸与艰难,使得魏占峰更加关注到人文、人性及人的精神本真。他认为艺术的重要之处在于艺术精神是人文精神的体现,而非人们常谈到的绘画技法。也正是如此,他面对“自然”之美,利用自己掌握的坚实的绘画技法,涂在画布上的一笔笔考究的色彩,一道道精炼的线条,已不再属于普通人的浪漫情感之表达,甚至更不是什么绘画技法的展现,它应该是成熟之艺术心灵的精神体现。魏占峰笔下那一群群不同民族的人物,一片片苍茫茫的原野,已不仅仅是大自然中的普通物象,而是带有生命的原始冲动与热情的载体,它是人文关怀精神的颂歌。