个人简介

尹伊,出生于江苏省南通市。获南京师范大学美术学院文学学士,艺术硕士学位。先后荣获中国美协“八荒通神——哈尔滨中国画作品双年展”优秀奖(最高奖)、中国美协“第三届齐白石国际文化艺术节中国画作品展”优秀奖(最高奖)、中央美院和北京保利“爱慕时尚丽人—首届当代中国人物画邀请展”时尚绘画优秀奖、首届中国苏州国际书画邀请展十杰书画家奖、“大美中国·精彩溧水”中国书画名家邀请赛银奖。“纪念改革开放40周年名家书画展”金奖并获得黄金画代表人物荣誉称号等诸多殊荣,并被江苏省志愿者 协会授予“爱心助愿大使”称号。作品《潮-为人民服务》被全国普通高等院校美术学专业示范教材《美术表现-中国画》收录;作品《剪剪花》被《美术绘画创编》学前教育专业教材作为封面并参编人物画教程。至今作品被五十余本画册,杂志期刊收录。作品数十次参加国家级、省级等各界展览,予中山美术馆、北京军事博物馆、北京银河现代工笔画艺术馆、北京保利艺术博物馆、齐白石纪念馆、洛阳美术馆、虞舜美术馆、沧州市名人美术馆、厦门美术馆、江苏省美术馆、江苏省文化发展基金会艺术馆、北京宏绣艺术馆、北京 吴东魁艺术馆、北京今日美术馆、南京艺术学院、台北世贸三馆、南京美术馆、南京图书馆、苏州过云楼、德国柏林中国文化中心、美国纳斯达克大屏、意大利、澳门、上海、杭州、青州、山西等地艺术馆和专业机构展出。作品被国内外美术馆、画廊、艺术机构及藏家广泛收藏。

尹伊现为中国美术家协会会员。宿迁市美术家协会副主席。宿迁高等师范艺术系讲师。中国女书画家联盟常务理事。江苏省书法家协会会员。江苏省文联书画研究中心研究员。巴黎国际艺术中心特 聘画家。宿迁市画院、文联特聘画家。苏企文化俱乐部理事。中国当代女子画家协会成员。

尹伊知网可查发表的论文:《论工笔人物画色彩装饰性》、《中国画的节奏》、《我看现代主义、后现代主义与当代中国画》、《浅谈“六法”与中国画创作》、《工笔人物画教学改革研究》、《浅析中国工笔人物画实践教学》、《漫谈中国画创作内容与节奏形式的美感》等。

《古调新韵》180cm×200cm 熟宣 2010年创作 入选中国美术家协会主办的“全国首届现代工笔画大展”、银河现代工笔画艺术馆收藏

漫谈中国画创作内容与节奏形式的美感

尹伊

摘要:

我认为一幅好的作品最起码的底线是作品在内容与形式上具有一定美感。作品美感是绘画者对美好的事物产生的一种感触和冲动,进而表达出的个体美好感受,也是观画者对作品美的认识、评价与欣赏。艺术来源于生活,提炼于生活,生活中处处有艺术,艺术画面处处有生活,要善于观察体会、积累捕捉生活素材,且我认为画和自己生活有关的或感兴趣的题材内容会更得心应手。美感不单单是体现在画什么上,就是内容的选择,同样体现在怎么画,也就是形式的表现上。我喜欢在画面上体现出节奏的美妙。总而言之,我认为中国画创作离不开对美好内容的选择和节奏形式之美的表现,只有内容和形式都具备一定的美感才能称之为佳作。

关键词:中国画创作 美感 内容 形式 节奏

《高原精灵》69cm×139cm 2012年获“哈尔滨中国画双年展”最高奖(中国美协禹舜美术馆展览收藏)

绘画创作者的一生中,用来创作的时间弥足珍贵,特别是像我这种爱游山玩水,又兴趣广泛的女性创作者,每天像在与时间赛跑,或许通过创作的人物形象或物象,或许是与美好的人和事物的接触留影,总希望用最好的方式留住美好,所以越是弥足珍惜,希望尽力经营好自己的每一幅作品。创作十余年,我反复在思考的问题是:到底什么样的作品是好作品?我认为一幅好的作品最起码的底线是作品在内容与形式上具有一定美感。作品美感是绘画者对美好的事物产生的一种感触和冲动,进而表达出的个体美好感受,也是观画者对作品美的认识、评价与欣赏。弗洛伊德认为:“美根源于性感。”人类的美感来源于动物的本能,其目地是寻求快乐。

《流光溢彩之荷韵》139cm×69cm 2019年

那我也可以推论说快乐的总是美的。作品《伊妹儿醉梦欢乐谷》缘于写生期间与导师和同学们在广西良口走散,我与一群山里的孩子们一天的邂逅,那种快乐和信任仿佛又回到了无忧无虑的童年,虽然我不是出生于山里,但少时生活在南通群艺馆的自由自在、无拘无束的快乐感是相同的。我坚信快乐的一定是美的,相信这种快乐的美感触动的不仅仅是我自己。回来后我很快通过画面保存了这份美好欢快的记忆。其实这也就是触发创作动机的灵感所在。身边常常遇到一些学生和绘画爱好者觉得不知道该画什么好,也就是不确定绘画的内容。艺术来源于生活,提炼于生活,生活中处处有艺术,艺术画面处处有生活,要善于观察体会、积累捕捉生活素材,且我认为画和自己生活有关的或感兴趣的题材内容会更得心应手。

《潮·为人民服务》198cm×98cm 熟宣 2011年 获第三届齐白石国际文化艺术节最高奖,齐白石艺术馆收藏

弗洛伊德语“艺术表现被压抑的欲望是借助幻想来实现的,艺术家的幻想是艺术的本质,是满足愿望的手段和方式。幻想不仅使艺术家的欲望得到满足,也能使大多数欣赏者欣赏这种被描述的幻想,从而引起审美快感”。艺术来源于生活却高于生活,是生活的提炼。郑板桥的“画中之竹”经历了“园中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”,是一个提炼和升华的结果。艺术作品是绘画创作者在生活中看到的某一点的感触、启发和冲动,经过艺术家个人的审美提炼而创作出的带有创作者强烈的主观意愿的产物。正如作品《潮-为人民服务》的创作原型是一个背着中国绿军包的的外国金发女郎,而我个人的愿望是将“为人民服务”的这种传统崇高精神在中国人中传承下去,在我们这一代、甚至下一代以后作为永恒的潮流,所以我笔下的形象是一位充满着时尚元素的中国年轻女性。

《剪剪花》 2012年全国工笔画大展，洛阳美术馆收藏

我希望她美貌、青春、充满活力,于是手捧着象征着生机的几株草花,身背绿色的绣有红色“为人民服务”的军包的女性形象就这样诞生了。或许在创作初期并没有完全的设想好画面的形象和效果,但在潜意识下,必然被这种创作的欲望所引领着,正是符合了弗洛伊德的“幻想不仅使艺术家的欲望得到满足,也能使大多数欣赏者欣赏这种被描述的幻想,从而引起审美快感”的观点。作品《剪剪花》是在侗族看到一沧桑的老妇人在做针线活,我幻想着她年轻时的样貌,潜意识里想把妇人的青春留住,最终画成年轻清秀的一女子俯首剪纸花的形象,根源于我心底里对美的失落的压抑情绪的释放与升华。

《静静的时光》

偶然拜读过夏加尔的自传《我的画就是我的记忆》。书名对我的启发和影响很大,追溯我十年来的创作,意识到其实潜意识里画的内容就是自己的生活。作品《古调新韵》和《古调新韵之月牙泉边》是幻想中的两组人物,我赋予她们现代人优雅的形貌,演奏着各种古代乐器,给人以古调新韵之美的感受。虽是我的幻想之作,却在一定程度上影射出早年音乐学习对我的影响。作品《伊妹儿的幸福空间》系列更是直接表现了我快乐的绘画空间。作品《静静的时光》是我现实生活状态的写照。

近年来我在创作旗袍和茶有关内容的系列作品,同样是在生活中体验到美和快乐,表现美和感受自由快乐是我绘画的最大动力。偶然邂逅一位旗袍女诗人,那日她淡妆霏唇,身着白色软缎旗袍,精巧优雅,气质如兰,古典与现代的美集于一身。在她身上旗袍的美好表现到极致,令我顿时萌生创作有关旗袍文化 内容的作品。无巧不成书,同期间,一位恩师推荐我为一茶空间创作一组茶文化有关的作品,于是茶与旗袍的结合应运而生。

随着创作的深入,我对旗袍和茶文化更多地关注和了解,更是爱上了表现中国传统文化的主题。旗袍,中国和世界华人女性的传统服装,被誉为中国国粹和女性国服。旗袍的美不置可否,最能体现中国女性自信独立、不卑不亢,身姿舒展绰约的古典优雅之美。 我画旗袍丽人不仅因其独特之美,更因旗袍是一种文化传承,有着深厚的文化底蕴和历史意义,而且旗袍本身美的品质就具有一定的收藏价值。

《旗袍丽人系列美丽心情一》《旗袍丽人系列美丽心情二》60cm×120cm 熟宣 2017年

我画旗袍旨在以旗袍体现女性诗意优雅而又接地气的中式生活艺术,表现高品质、深内涵、多维度的都市生活方式。当代生活节奏太快,希望我的画面所传达的诗意优雅接地气的中式生活方式,在现实生活中广泛实现,有更多人参与进来,让更多人放慢脚步,使更多人懂得生活的价值和意义。旗袍与茶,花艺、诗歌、文学、国学作品、甚至影视作品都有着水乳相溶的关系。

《旗袍丽人系列之茶之韵一》《旗袍丽人系列之茶之韵二》60cm×120cm 熟宣 2017年

我的创作中出现的古琴、插花、诗书、各种器具内容等体现了传统文化的内涵,希望带给观者美的享受和温暖幸福的感觉之外,可以传达文化,让更多的人感受到国粹之美,净化心灵,陶冶情操,甚至能使观画者从中分享感受到真善美所在。所以《旗袍丽人》的创作具备一定的现实和历史传承意义。具有中华传统文化韵味的旗袍源远流长,是我今后创作内容的源泉,灵感所在之一。

美感不单单是体现在画什么上,就是内容的选择,同样体现在怎么画,也就是形式的表现上。我喜欢在创作画面上体现出节奏的美妙。狭义理解节奏为表现出交替的、有规律的,强弱、长短的,能产生美感的音乐现象。广义理解节奏为均匀有规律的进程。如日出而作,日落而息的交替是一种生活的节奏;春生夏长,秋收冬藏是一种生发的节奏;月有阴晴圆缺,人有悲欢离合是一种生命的节奏。有了押韵节奏词句才变得如此诗情画意,有了四季节奏,生命才更加充满热情和生机,有了人生节奏,生命才变得富有戏剧性。所有的节奏幻化成一部美丽的交响乐,一切才更具有了价值和意义。

《坐在树上看风景的伊》《吃水果的女孩》69cm×139cm 2019年

常言道“艺术是相通的”,节奏方面相通最为典型。譬如,书法作品王羲之的《兰亭序》和颜真卿的《祭侄文稿》。《兰亭序》用笔圆转流美,典雅飘逸,节奏平和流畅;《祭侄文稿》痛快淋漓,行笔忽快忽慢,节奏顿挫激昂。二者以浓淡枯湿,大小长短,疏密聚散和抑扬顿挫的大小墨色变幻表现出节奏产生的强烈的艺术美感。也就是相当于音乐中节拍的长短、轻重、急缓的变化产生的音乐节奏美感。

画同样如此,尤其是中国画。如清代画家朱耷的《荷花水鸟图》近处荷叶浓墨实用笔与远处淡墨虚用笔形成强烈的对比,以及墨叶的正侧对比,大小面积对比产生强烈的节奏感,夺人眼球。古往今来,诸如此类画面体现节奏之美的作品数不胜数。

《对弈》2019年

西方画家对于节奏之美的形式表现同样突出。如超现实主义艺术家米罗的作品《加泰罗尼亚景观》,作品画面没有具体的形象,仅用线条和单纯的黑、白、红、黄、、橙、绿的色块反复跳跃出现,或点、或线、或抽象的几何图形完美组合在一起,从点、线、面的变化来体现不同长短、强弱节奏,画面自由,轻快,无拘无束,像一首欢快的儿童音乐流淌着。

融进节奏,画面有了一定的秩序,才会产生美感。对于中国画创作来说,节奏是不可缺少的。如中国画白描“18”描,不同白描节奏感也截然不同,如工笔线描“高古游丝描”、“琴弦描”、“铁线描”与写意画线描“折芦描”、“战笔水纹描”、“简笔描”对比,前者圆劲灵活,行笔匀速。后者用笔方折,行笔顿挫。中国画线描用笔讲究提按、顿挫,用笔的变化自然形成强弱节奏对比,优秀中国画作品用笔必然具备节奏美感。

《逗》

有节奏画面才有秩序感,才会更富有艺术性,就像马路上的噪音永远成不了音乐,因为缺乏秩序,缺乏节奏,这是我对绘画创作的一点理解。创作《伊妹儿的画室》主体人物与背景采用不同深浅的黑白灰加强了画面的节奏美感。创作《潮-为人民服务》的背景分别是采用不同深浅、面积、形状、位置的装饰纹样的对比关系加强了画面的节奏感。在创作《逗》时注意了人物形象姿态的开合,赋予人物形像自然的节奏美感。《远方的客人请喝一杯酒》背景的近景、远景的田地、山峦等被我抽象处理成大小、长短、浓淡深浅不同的几何形色块,体现了节奏美感。在工笔人物画创作中我喜欢把人物的发丝按照轻音乐的节奏感,以三四根发丝作为一组,勾画出上下、前后层次,飘飘的,似若微风拂面的节奏美感。

《远方的客人请喝一杯酒》68cm×68cm 熟宣 2014年

在我看来,中国画写意作品更是要讲究节奏美感,要如同书法作品一样,讲究布白章法、正侧倾斜,点、线、面色墨的大小、形状、疏密、浓淡,行笔的抑扬顿挫等等的节奏美感。节奏无处不在,只要我们细心体会就能把节奏美感带进画面,使作品具有音乐性。没有人会认为马路上的噪音是音乐,同样道理,中国画作品是需要提炼的,就像多一个音符,会显拖沓,少一个音符,感觉没到位,悬着。楚国辞赋家宋玉的《登徒子好色赋》曰:“增一分则太肥,减一分则太瘦,施朱则太赤,施粉则太白”,道理都是相通的。

总而言之,我认为中国画创作离不开对美好内容的选择和节奏形式之美的表现,只有内容和形式都具备一定的美感方能称之为佳作。正是这些具有乐感的节奏和美好内容完美结合,相映成辉,才构成了中国画变幻万千的美妙姿态。

尹伊2019年9月11日续写

《夜蔓思》69cm×139cm

古老艺术的青春绽放

——我所认识的尹伊

很久以前,在我读小学的时候,发生了一件轰动世界考古界的大事——那就是在长沙发现了马王堆汉 墓。在那个掘坟挖墓的破四旧时代,能够得到保护性考古挖掘的汉墓,真的是少之又少,而又难能可贵。

在马王堆出土了许多震惊世界的文物:我小时候读过 的竹简本孙子兵法,以及后来读过的帛书影印《五星占》等,都是在马王堆出土的。不过在当时看纪录片 最最震撼的就是:金缕玉衣与帛画《天地阴阳图》(我给命名的)。这幅《天地阴阳图》应该是流传至今的,中国最早的工笔画之一吧。神秘的金鸟、月上的蟾蜍、纠合在一起的人文始祖,与阴间的神明,表现的是那 样的丰富与惟妙惟肖!从那时起,我就喜欢上了神秘符号学一样的工笔画。

《香茗雅思》《茶香引蝶》50cm×100cm 熟宣镜片 2019年

当我作为策展人,与各方艺术家们交流的时候,在北京有一次参加了工笔画协会的大聚会,认识了许 多工笔画艺术家。不过我的工作重点还是在油画方向上比较多,因为也许我身处欧洲,接触到的油画艺术品更多的原因吧。

直到2016年,我策划了首届《十全十美》艺术展,参展的艺术家张艺教授——中国首届工笔画大赛金奖 获得者,送来一幅《十五的月亮》，我就又重燃起了对于工笔画的热情之火。于是在准备第二届《十全十美》活动的时候,我刻意要求:邀请一位工笔画艺术家,最好是具有淑女范的艺术家。经朋友推荐,女童般的尹伊就来到了我的视线中。

《品茗雅坐》《伊人戏水》50cm×100cm 熟宣镜片 2019年

尹伊的作品,清秀异灵。仿佛田园诗画般的梦呓在我们的生活中,并使我们的生活富有希望。于是,我就邀请尹伊加人我们十全十美大家庭,成为走在艺 术丝绸之路上的中国女艺术家之一。

活动中的尹伊,是我们大家的开心果,她的脸上永远都是她标志般的尹伊之笑。但笑归笑,尹伊在艺 术追求上绝不含混苟同。

在实地艺术写生的时候,尹伊独具一格,画,见解与构图都不同凡响。在我们大家布展的时候,尹伊总是帮助大家,是一个快乐的好女孩。她与她的作品一样,热情而又恬静,豁达而又严谨。给紧张工作中的我,带来了许多安慰与欣然。

《月牙泉边》

开幕式上的尹伊,被德国观众誉为:百灵鸟,忽闪的大眼睛带给观众青春快乐的信息。在她体现古典 美的神奇作品前,观众们从她闪亮的双眸中,看到了作品中灵魂的飞翔。德国波茨坦市主管文化的市长马 多夫斯基赞誉尹伊,说她的作品,洋溢着东方美学的基本元素。通过尹伊的作品,可以深入了解东方女性传统的田园诗画般的生活。

当我们一行人踏上欧洲艺术考察之旅的时候,美术馆中,沉思冥想最多的就是尹伊。而一当走出美术馆,自拍最嗨的也是尹伊。在我眼中,尹伊快乐的质感,是我们这个时代艺术多样化发展的特征。而一颗 年轻的心,诠释下的古老传统的工笔之作,虽非三矾九制,也是打磨精细,线描准确。

《伊妹儿在画室》68cm×68cm 熟宣2015年

时隔两年,当我再次看到尹伊作品的时候,不禁惊诧于她进步的如此飞速。宫装美人,既淡雅清纯,又带有些许东方的妩媚。犹如灵魂附体,款步轻盈。更获知尹伊的作品在京畿地区大受欢迎,感觉新一代工笔画艺术家已经开始了登堂入室。尹伊就是新一代工笔画艺术家中,位列三甲的重要一员。当我即将搁笔之时,正午的阳光照进窗扉。花园里的樱桃树上,一群蜜蜂在嗡嗡辛劳。尹伊,无疑就 是我们这个时代里,装点生活,给我们的时光带甜蜜享受的艺术之蜂。祝福她多多酿蜜!

独立策展人、柏林中国画廊主席任宏滨

手笔于柏林痴园2019年4月29日

《茶香引蝶》局部 50cm×100cm 熟宣镜片 2019年

尹伊的作品极富想象力和梦幻色彩,画面唯美,自成一格,极具艺术感染力,系中国学院派知名青年画家中的佼佼者。其作品先后数十次参加国内外艺术大展及文化交流活动,屡获殊荣,作品被国内外美术馆、画廊、艺术机构及藏家广泛收藏。

中国女书画家联盟创始人邱建起2019年5月28日

尹伊是一个有着国画传统功力和西画造型能力的画家,美学造诣颇深,其女性题材作品或青春洋溢,或单纯简单,或优雅小资,她以女性的视角和独具特色的笔法,描绘出了各种千姿百态的女性形象。通过尹 伊的人物画给人无限的美感和对美好宁静生活的向往,同时也反映着存于内心的一种表情。

北文书画艺术品交易平台总裁余晨

2019年4月27日

《憩》2018年

论中国工笔人物画色彩的装饰性

尹伊

中国工笔人物画色彩与装饰性有着悠久的渊源。何为装饰性,狭义即装点修饰。广义泛指统一中有变化、调和中求对比的画面效果。我认为中国传统工笔人物画色彩不追求逼真的效果,仅表现对比变化、浓淡深浅,赋色追求主观理性化、单纯平面化。传统工笔人物画色彩来源于生活,高于生活,更加提炼装饰。纵观中国工笔人物画发展史,战国时期的帛画以线造型,平涂设色,其中国画的装 饰基本表现方法已初见端倪。东晋顾恺之的《女史箴图》用色“传

染人物容貌,以浓色微加点缀,不求藻饰”,[王野翔、刘红沛 《工笔人物画-中国画技法丛书》江苏美术出版社2002年,第2页]具 有凝重古朴,主观概括的装饰性特色。南齐谢赫在《古画品录》的“六法论”中提出了“随类赋彩”的观点,认为中国画给物体赋色

《停洞女子》2014年

时并不一定要酷似自然原型,但求色彩上的类似、相近而已,所以中国画的赋色是“类似的装饰”。[随类,赋彩是也——汉王延寿《鲁灵光殿赋》有:“随色象类,曲得其情”。类,即形象,类似。“随色象类”意即画上的颜色要随循物象达到类似的效果。“随 类赋彩”意为物象是什么颜色的,画面上也要随之画上什么颜色,不一定绝对的相同,但要类似。陈传席《中国绘画美学史》人民美术出版社2002年,第133页]唐代张萱开创了工笔人物画绮丽华滋的,重彩装饰画风。明代陈洪绶笔下人物形态夸张变形,设色清淡,人,物装饰感极强。清任颐的《群仙祝寿图》泥金作底,色彩浓丽,装 饰性强。潘天寿在《听天阁画坛随笔》指出:“画事原在神完意足 为极致,岂在彩色之墨与朱乎?九方皋相马,专在马之神骏,自然不在牝牡骊黄之间”。[周楷,美术专业毕业论文写作[C],“随类赋 彩”与“悟得活用”——中国画色彩问题初探,广西美术出版社,2000年7月版,第45页]这进一步说明中国画赋色目的不在于再现自然色彩,而是借色抒情,畅神达意,具有色彩装饰性的效果。

综前所述这些作品都有着很高的艺术水准,与装饰性有着深厚的渊源。所以我认为装饰性是中国工笔人物画的一个特点。中国工笔人物画色彩可以主观调配,其目的不在于写实,而是起一种装饰美化的作用,增强画面的节奏韵律感,借以抒发情感。

《花飞花满天》50cm×50cm

清末民初,工笔人物画衰败。建国以来,“百花齐放,推陈 出新”的文艺指导思想使工笔人物画得到复苏,尤其是近二三十 年来,中国工笔人物创作画坛再度呈现繁荣之景。工笔人物画发展至今出现了众多新的装饰表现形式和技法,但在各类画展中装 饰性表现良莠不齐,一些作品中在色彩表现上装饰过度。

合理运用色彩装饰性在画面中不仅能美化、均衡构图,而且不同的色彩语言传达着不同的色彩情感,起到特定的作用。色彩 装饰是否恰当,直接影响画面的韵致,装饰过度会导致背离中国画精神格调,甚至改变中国画的性质,成为另一种独立的艺术形 式——装饰画。装饰画是一种运用高度概括的绘画语言,用夸张、变形等手法,对自然物象进行加工提炼,来美化社会生活、传达作者审美意识的表现形式。装饰画与中国工笔画在色彩装饰性上具有共同性:色彩语言可以主观化、夸张化。而中国工笔人物 画之所以区别于装饰画的根本所在是精神格调。从色彩装饰性体 现上来看,工笔重彩追求古朴厚重、沉着明快的典雅格调。如唐代张萱的《虢国夫人游春图》和周昉的《簪花仕女图》等“绮罗 人物”色彩渲染具有浓重的装饰韵味。顾闳中的《韩熙载夜宴图》整个色调浑厚华滋、冷艳和谐,沉着而又响亮,洋溢着强烈的节奏装饰美感。

《梦女孩系列1》直径50cm

而淡彩则追求淡而不薄,单纯中求丰富的清淡雅逸的韵致。如北宋中后期士人追求平淡天真的韵味、幽静淡远的境界,这种审美意识在工笔人物画色彩方面要求色调单纯和谐,反映了文人们欣赏“清水出芙蓉”的装饰审美趣味。元代王振鹏《伯牙鼓琴 图》画面人物仅以墨线勾勒,以深浅不同的水墨渲染,高古清逸。明代陈洪绶《策仗图》为避免用色过多、过艳而近俗,无色又乏趣,画面以墨渲染出浓淡层次求其丰富,并于墨底的基础上在很小的面积略施赭、红、绿,加以点缀,设色清丽淡雅。这种神格调是中国工笔人物画独有的,是以区别于其他画种的“度”。

《梦女孩系列2》直径50cm

一、传统工笔画装饰性色彩在画面中的作用:1、突出主题战国曾侯乙墓內棺漆画以生漆为底,以黑、灰 、黄三色做装饰图案,庄重肃穆,突出主题描绘的是有关死后的幽冥世界。[李祥林《中国书画名家画语 图解—顾恺之》人民大学出版社2004年1月,第41页]李唐《采薇图》色彩上具有装饰意味,抛开自然原色 ,以浓淡不同的水墨渲染画面,略施淡彩,营造了一个远离人世,与林泉作伴的氛围,突出了殷末伯夷、叔齐宁死不失气节的主题。2、表身份和显气质《韩熙载夜宴图》是顾闳中通过目识心记,运用主观色 默写出来的作品,具有很强的装饰意味。如状元郎儏服饰用大块红色几乎平涂,体现了人物的身份和地位 。元代王振鹏《伯牙鼓琴图》仅以墨色勾勒渲染,精谨生动。鼓琴者伯牙、听琴者子期无不尽显高山流水 之胸怀与气质。3、营造气氛任伯年《群仙祝寿图》以泥金作底,浓彩淡染,金碧辉煌,营造出群仙祝寿的仙灵境界,喜庆气氛的装饰效果洋溢其中。4、体现上层社会的审美趣味张萱周昉笔下的人物色彩光 韵致。

《梦女孩》

二、现当代典型优秀作品色彩具体表现和作用韦红燕的《诱惑》以色彩代替墨彩,浪漫、神秘,具有浓郁的装饰味道。以突出罂粟虽美,但也是罪恶根源的凄美主题。庄道静的《美甲》以蓝紫色为基调,运用明度与纯度不同地蓝、紫、玫红,再以黑白色点缀其中,深浅、大小不同色块形成美妙的色彩节奏 与韵律。色调时尚雅致、柔丽装饰,体现出强烈的时代美感。孙震生的《白夜》色彩主观装饰,背景采用特殊的肌理效果,使画面更加空灵,从而传达诗意的情感。陈子的《花语》在渐浓渐淡的蓝紫灰调底上,用白色提亮衣裙,诗意浪漫,色调清新唯美,表现出女孩的清澈韵致。王仁华《中国精神》的赋色,采用渍墨、冲洗等技法,增强了画面的体积感和装饰感。主色调倾向明晰,细微处变化丰富,背景的大量空白使人物形象更加彰显。现当代优秀工笔画的装饰技法较传统有了突出的发展。合理运用特殊表现与肌理等 效果装饰,画面更为生动,增添了层次和趣味,彰显了中国工笔人物画特有的精神格调。

《My love》直径50cm 2016年

现当代优秀工笔画的装饰技法较传统有了突出的发展。合理运用特殊表现与肌理等效果装饰,画面 更为生动,增添了层次和趣味,彰显了中国工笔人物画特有的精神格调。通过对传统与现当代优秀作品色彩装饰性的分析认识到,工笔人物画强调装饰性,装饰是一种语言,也是一种表现手段;优秀的工笔人物画作品其用色往往比较节制单纯,常用大小单纯色块形成对比,色彩装饰有法有度。中国画论:“用色以古雅为上,不可浮艳、浑浊、火气、俗气、死气”、“重彩惟求古厚,淡彩惟求清逸”、“要重 而不浊,淡而不薄,滋而不燥,艳而不俗”。恰当地运用色彩装饰手段,能强化结构的有序性,形象的风格特征,色调的节律化,使整个作品具有音乐感。[郎绍君《再谈当代工笔——《中国工笔》第一辑北京出版社、北京美术摄影出版社2008年第133页。]“五色缤纷易于杂乱”,色彩装饰不当会导致多种不良现象,装饰过度甚至会导致背离中国画本质的精神格调。

《凤萧声里春寒浅》直径58cm 熟宣 2015年

而当代中国工笔人物画坛,在一些作品中,用色装饰毫无节制或者盲目套用西方的色彩装饰方法。色彩装饰出现过繁、过花、过板、过艳 、装饰过度的问题,导致画面琐碎脏乱,生硬刻板,格调不高。甚至有些作品装饰得更倾向于装饰画,而缺乏了中国画的韵味格调。这也许是当下中国工笔画坛所要警惕的。绘画艺术最可贵的是个性化,民族化。中国工笔人物画是中国传统的绘画方式,独具特殊精神内涵,而不应随着时代发展而被其他艺术种类同化。当我们展望下世纪的工笔画坛,如果再也找不到中国工笔人物画应的韵味格调,那是何其 可悲啊!潘天寿语“色易艳丽,不易古雅,墨易古雅,不易流俗,以墨配色是以济用色之难”。色彩绚丽是工笔画的特色,但也易于甜俗浮艳。所以综上所述,工笔人物画装饰性要有一定的度,过分装饰,适得其反,画蛇添足。装饰是把双刃剑,合理应用装饰手段才能给画面增添光彩。当代工笔人物画家应重视色彩格调,努力做到重彩古厚典雅、沉着明快。淡彩淡而不薄,单纯中求丰富。