从绘画角度讲,客观的外部世界应该是艺术家执着追求,绘画本身不会因远离或避开了忧虑痛苦以及存在的真实性之后,其他的艺术"基因"世界就能"纯净"。其创作目的依然对实现从认识之后的超越而不是回避或是批判、评论个人虚无心态的直接反映。绘画形式不应该是要对生存世界的严肃性,希望通过对于现实的切入,进而对绘画艺术本身开发和深化,进而运用笔墨语言的表达塑造方式,圆融且据活力的、浑然一体的成为现实存在的组成部分。使艺术活动得以正常运行,艺术家富有创造性的激情和活力得以正常发挥。若没有对于存在的关注和切入,没有存在着"问题"的环境,就不会有爱和恨这些情绪意识,不会有矛盾以及人的探索神精,"人的创造思想"这一切也将无从谈起。艺术精神既不纯粹是个人的,应具有普遍性:文化概念对于普通存在的关注思考尤为关键重要,它是艺术由普遍性上升至独特性的奠基石,也是艺术进入以最终恢复所有人的信心与尊严为主要目的。艺术美学本身的原则要求,不能远离普通人原初的生存本质,不能把艺术家的个人主观与孤独个性看得大太重,若艺术思维活动不以普通人的精神为神圣,不以人的内在情绪为人的终极观点而表达,而仅仅简单的理解成为一种个人心灵的自我表现,即使是有自我形式和观念,亦然是破碎的、不被普通大众所接受、买单的。很显然此类艺术是不被广大众观所认同、且是非理性的。因此,一件艺术作品首先是自然科学与社会科学直线上升至哲学甚至到宗教层面,必须以社会基本构成为基点,以理性与感性高度对立过渡到高度统一、文化(民族)与艺术美学高度冲撞达成高度融合,来体现客观存在中的主观思想。最终以俱象中来提炼概恬出抽象自我个性意识,这便是绘画艺术至高,即自然艺术,纯艺术;在国画中称之谓"画之三品"。