展览海报

侨福当代美术馆•北京将于2019年11月2日推出新展《相遇亚欧 Ⅲ》 。此次展览由国际著名策展人罗兰•艾格先生受邀策划，参展的四位参展艺术家分别来自亚洲和欧洲的不同国家，分别为：凌健（中国）、米兰可•帕瓦奇（新加坡）、休伯特•沙伊布尔（奥地利）和吉赛普•戛洛（意大利）。

侨福当代美术馆于2017年首推“相遇亚欧”系列展，本次展览为第三场系列展。正如主题“相遇亚欧”所示，此系列当代艺术展旨在通过艺术家们在全球和多元文化视角下的交流，架起东西方国家之间的文化桥梁。
本次展览的四位艺术家在阐述过去二、三十年不同的语言体系的同时，均表现出对当代绘画叙事潜力的质疑。他们揭示了基于多重解读的真实叙事：通过承认在艺术作品中存在平行解读，且承认语义结构由语境决定，他们批判性地质疑单一图形体系中的还原性和排他性概念。

米兰可和吉赛普•戛洛的作品以历史文化为参照物，引入复杂、综合性强的视觉词汇。休伯特•沙伊布尔的画作营造了情感氛围和共情氛围，但一些怪诞奇特的元素以及意想不到的事件也在创造令人不安的效果，并破坏和谐的连贯性。凌健对具体题材展开近乎百科全书式的研究，这一点与吉赛普•戛洛的“新矫饰主义”相似。无论人类对历史上的抽象艺术有何不同的审美定义，沙伊布尔的抽象动作绘画语言，以及米兰可非写实、非具象、非描述、非模拟的绘画语言似乎在所谓的抽象艺术框架内不断发挥作用。

艺术家在此次展览中“发声”，不仅表达了个人的情感和主观体验，同时也揭露基本生存问题和人的取向，以及自己对真实、本质和意义的不断追求。正如英国艺术家二人组吉尔伯特•普勒施与乔治•帕斯莫尔所言，创作使艺术家从非艺术环境中孤立和脱离出来，把他们变成“陌生人”，让他们相对于世俗而言，显得怪异、疯狂甚至“危险”。此外，艺术家沉浸在复杂的社会文化环境中，是所在多层次结构的组成部分：其参与度和责任感与我们所处时代对相关叙事的颠覆性质疑密不可分。

“相遇亚欧”系列展之三是又一次富有人文情怀的艺术展，在为我们呈现包罗万象诗境般的视觉乐园之时，它还为我们创造了近距离探究人类境况实质的机会。此次展出的作品既不凸显任何悲伤主义，亦不以任何浪漫主义为基调，而是旨在质疑任何可以质疑的一切事物，揭示不同信息、交流体系、语言体系、视觉信息和文本信息之间的矛盾和差异。作品绘画结构中高度精细的视觉组织，以及四位艺术家在作品中所呈现的极度细腻的色彩和强烈的感官体验，使此次展览在创造令人愉悦的鉴赏氛围的同时，吸引观者跟随着艺术家的脚步开启引人入胜的质疑之旅。

 凌健（中国）作品

羊  凌健（中国）作品

凌健（中国）作品

 Giuseppe Gallo（意大利）作品

Giuseppe Gallo（意大利）作品

Giuseppe Gallo（意大利）作品

 Milenko Prvacki（新加坡）作品

Milenko Prvacki（新加坡）作品

Milenko Prvacki（新加坡）作品

Hubert Scheibl(奥地利)作品

Hubert Scheibl(奥地利)作品

Hubert Scheibl(奥地利)作品

 关于策展人

罗兰•艾格 (Lóránd Hegyi)，1954年生于匈牙利首都布达佩斯，是当前欧洲最杰出的策展人和艺术史学家之一。曾任法国圣埃蒂安美术馆馆长（Musée d'art moderne et contemporain de   Saint-Etienne）和维也纳路德维希基金会美术馆馆长（Museum Moderner Kunst   Stiftung Ludwig Wien），新落成的那不勒斯当代艺术中心（PAN）的创始人之一，同时也是侨福当代美术馆的艺术总监。

罗兰•艾格是当今倍受尊敬的艺术史家和艺术评论家。他专注于研究中欧、东欧以及意大利和法国艺坛的现当代艺术，并策划组织了一系列顶级艺术家的作品展。这些艺术家包括来自中欧和东欧的罗曼•奥帕尔卡（Roman Opalka）、伊利亚•卡巴科夫（Ilya Kabakov）、布拉克•迪米特依维奇（Braco Dimitrievic）、玛丽娜•阿布拉莫维奇（Marina Abramović）、兹德涅克•希克拉（Zdenek Sykora）、卡内尔•马里克（Karel Malich）、拉兹罗•费赫尔（László Fehér）、塔马斯•亨泽尔（Tamas Hencze）、赫尔曼•尼奇（Hermann Nitsch）、君特•布鲁斯（Günter Brus）、弗朗兹•韦斯特（Franz West）、洛依斯•温伯格（Lois Weinberger）等；以及来自意大利和法国的米开朗基罗•皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto）、阿里杰罗•波提（Alighiero Boetti）、贝特朗•拉维埃（Bertrand Lavier）、让•皮埃•雷纳德（Jean-Pierre Reynaud）、克洛德•维尔拉（Claude Viallat）、让•马克•巴斯塔曼提（Jean- Marc Bustamante）以及安•波西耶与帕特里克•波西耶（Anne et Patrick Poirier）。 

罗兰•艾格策划主要展览为：《艺术的共存：中欧当代艺术展》（1993年威尼斯双年展）、《抽象与现实：卡西米尔•马列维奇/马塞尔•杜尚/约瑟夫•波伊斯作品展》(维也纳，1996年）、《房屋、人体与心灵——身份的构建》（维也纳，1999年）、《关于空间的概念》（巴塞罗那，2002年）、《索拉雷斯：理想城市或乐观主义》（2003年瓦伦西亚双年展）、《艺术的安置：寻找可能的场所》（圣埃蒂安，2004年）、《通向欧洲之路：中欧和东欧艺术展》（圣埃蒂安，2004年）、《施与的人》（拿波里，2004年）、《微型叙事》（贝尔格莱德/圣埃蒂安，2007年）、《从未寻得的岛屿》（圣埃蒂安/热那亚/萨洛尼卡，2012年）以及《奇妙的不确定性：当代绘画作品展》（圣埃蒂安，2016年）、《美的颠覆》（侨福当代美术馆·北京，2016年）、《艺术家的声音》（侨福当代美术馆·北京，2017），《相遇亚欧I&II》（侨福当代美术馆·北京，2017）、《奇妙的不确定性》（侨福当代美术馆·北京，2018）、《不确定性/不可能性》（布鲁塞尔，2018）、《绘画之内在》（萨卢左，2019）、《令人不安的叙事》（侨福当代美术馆·新加坡，2019）。 

除了作为策展人之外，罗兰•艾格还完成了大量当代艺术和文学批评类著作和文章，重点研究中欧和东欧艺术实践活动的社会和政治背景以及当代艺术传达的人类学观点。他的主要著作为：《新情感表达——当代艺术中的模式变更》（Magreto出版社，布达佩斯，1993年）、《罗曼•奥帕尔卡的场所展现》（Prestel出版社，帕绍，2000年）、《独处的勇气——当代艺术中的叙事再创作》（Charta出版社，米兰，2004年）、《叙事的脆弱》（Skira出版社，米兰，2008年）、《中欧艺术》（Silvana出版社，米兰，2011年）、《展览中的当代艺术》（Silvana出版社，米兰，2012年）、《罗曼•奥帕尔卡的普遍主义》（Aragno出版社，都灵，2015年）、《不确定性之重要性》（Hapax出版社，都灵，2016年）、《不确定性的画家-当代绘画叙事谈》（Silvana 出版社，米兰，2017年），《当代艺术叙事-五篇散文》（Silvana 出版社，米兰，2018年）等。

展览地址：

侨福当代美术馆·北京（北京市朝阳区东大桥路9号侨福芳草地D座10层）

电话：010 5662 8568   网站：www.parkviewgreenmuseum.com

免费开放

周一至周五，上午10点至下午7点

周六至周日，上午10点至晚上9点