鲍勃·迪伦《无尽的公路》 ENDLESS HIGHWAY，2016

展览现场，鲍勃·迪伦 “铁道系列”

“我是一个游民，我总是另辟蹊径，我从不走主干道。“这就是迪伦为什么会抛弃民谣乐迷，拿起了电吉他上台的缘由；这也是他不断地修整自己而沉入深蓝色的海洋的理由。即使崇拜他的科恩兄弟在拍摄《醉乡民谣》时，也只把他当作灵光乍现的背景，宛如另一个世界里的国王。迪伦永远是下一个时代的见证者，而不是预言家。他不是传统意义上的强者，来强调一种不可一世的力量，他踽踽独行，所以即使到老，他还在观察世态变迁，只是更多的是炎凉。

迪伦喜欢这样一些绘画大师：丢勒、伦勃朗、鲁本斯、夏尔·勒布伦，以及梵高，这种爱好很容易联想他的基督徒的身份，但他更是一个在传统谱系里随意涂鸦的艺术家。“很多人误解了世界，从未认清过，我直走进去，它是敞开的，”他的“书写世界”系列，重新誊写了一遍歌词，而从配图风格来看，迪伦常常像一个街头艺人，抑或是无家可归的西部牛仔。譬如给“敲着天堂的大门”的配图，最后用上的工具有棒球棍、电动钻、扫把和十字架，足见其血液里流淌着盲人布鲁斯艺人才具有的与世界搏杀的穿透力。另外，他把现代民谣之父伍迪·格瑟里尔画成罗马教皇，长者一张印第安人的脸，这是给自己的偶像付诸了新的意义。“当我画我的杰作”的配图则是德拉克洛瓦的形象，借用而混淆主宾关系，是迪伦长年惯用的手法。这批铅笔画是迪伦对自己的音乐创作，尤其歌词部分的重新注解，他不是一个怀旧者，他是一个带着颠覆意义的智者，这种睿智经常夹杂着天真与玩笑，比如歌曲“永远年轻”配的是一张通向月亮的梯子，寥寥几笔，仿佛出自一个纯真的孩子。