盐田千春装置作品《不确定之旅》

盐田千春绝不是唯一用线甚至蛛网来重组空间的艺术家。我们不妨横向地去对比去年曾在上海办过一场袖珍展的阿根廷艺术家托马斯·萨拉切诺（Tomas Saraceno）的作品。萨拉切诺明确地使用了蛛网这一意象，可他的蛛网更偏好使用金属材质来织网，线条偏硬，工业设计味浓厚，但也因此不能达到盐田千春那种绵密的视觉效果。相较之下，萨拉切诺的蛛网更多是一种工程学和力学上的尝试，而不像盐田一样抱着平面艺术的问题意识。

在2002年时，盐田受庄周梦蝶这一典故启发而创作的表演装置艺术作品《睡梦中》获得了菲利普·莫里斯K.K.艺术奖。表演者们沉沉睡着，而白色的床榻周围却缠绕着无数黑线。显然，盐田是借用线-思路的这一隐喻讨论虚实之间关系。从九十年代开始挖掘丝线这种材料开始，盐田就只使用红黑两色的丝线来进行创作，据艺术家所说，前一种颜色的灵感来自血液，后一种则出自她九岁时邻里的一次火灾。这两种颜色也实现了表现效果的需要，免得其他人造颜色的实体网线给置身于其中的观众造成不真实的异质感。

在本次展陈的《静穆之中》这件作品中，钢琴和听众的座位被黑线罗织的网络所吞没，观众便仿佛在目睹一个火燎钢琴室的现场。这就是取材自盐田本人的真实记忆。在邻居家的火灾次日，一架焦黑的钢琴被抬到了路边。这个意象在艺术家本人的记忆里留下了深深的印象。确实，没有比被焚毁的钢琴更能体现逝者昔日之美的意象。在盐田手中，这一切都凝固在了若干年前那个黑烟腾空而起的时刻。