艺术与科技的融合已经不是什么新鲜话题，但你是否仍会被诸如“艺术‘黑科技’ ， 3分钟变身的‘飞行汽车’ ”“脑洞——人工智能与艺术创造”之类的标题吸引？伴随着“数字革命”在过去40年的兴起，科技早已渗透到绘画、雕塑、装置、影像等各个艺术范畴，展览上AI、 AR、 VR、裸眼3 D全息投影等技术已屡见不鲜，近年来艺术家们又将艺术与科技融合的触角延伸到生物技术、航空航天技术上，这一系列变革给传统艺术家提出新的挑战的同时，也带来了一系列悬而未决的问题：“黑科技”如何跳出其固有的领域与艺术从跨界走向深度融合？它在带来更新奇的观展体验之外，还能否触发更深刻的思考，唤起人类情感上更深层的回应？

近日，由中央美术学院主办的第三届EAST-科技艺术季在中央美术学院启动。本届科技艺术季以“新时代的全球科技艺术全景”为主题，在北京、上海、深圳三地协同进行。活动包括3场学术会议、4个展览、 4场工作坊及若干场讲座，邀请来自12个国家的50余位艺术家、理论家、科学家及30余家知名科技企业代表，梳理全球科技艺术最新研究成果和最新创作成果，交流和讨论全球科技艺术教育的相关经验和方法。

跨界，带来各种可能

“整个艺术的发展跟科技一直是密切相关的，从摄影到电影的发展史既是一种材料科技的革命，也是一种造像技术的革命，所以技术史跟艺术史其实从来都不可分割。 ”中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰说，雕塑领域很早就发展出了动态雕塑，它是由可编程的矩阵操控的，各种感应器的加入让它成为交互艺术、互动艺术，而当录像艺术遇到互联网之后发展出了网络艺术，就是网上的互动艺术，网上的互动艺术积累出数据慢慢又成为数据艺术，在这个基础上又发展出了跟人工智能有关的艺术，也就是我们说的AI， AI到了城市变成智慧城市，继而延伸到智能制造领域，又衍生到生物艺术、生态艺术，其中大量涉及到零能耗、节能、环保、环境友好型技术或者是生物友好型材料，因此，难免会发展出与新技术、新材料相关的艺术。

比如《阿凡达》的出现使世界电影开始产生思考，许多电影导演认为这是电影革命的到来，从科技和艺术的层面上来说， 《阿凡达》的出现让我们对动画跟真人实拍两者之间的界限产生了质疑，在2009年之前，我们还可以很清楚地区分什么是动画片，什么是真人电影，但是《阿凡达》出现以后改变了这个定义。对此，北京电影学院副校长孙立军认为：“是数字技术的发展给我们带来了跨界，带来了各种的可能。 ”

孙立军列举了各种可能中的一种——伴随科技的发展，交互电影、互动电影是未来电影的一个重要特征。互动电影会带来怎样的精彩变化？第一个变化是有一个故事的开头，有多个故事的结局，这是互动性，观众可以左右情节的发展；第二个是观众既是消费者，同时可以是投资者，中国有巨大的市场空间，因为我们有世界上排名第一的、超过6万块的电影银幕和600亿人民币电影产业总量。