灵幻与幽现之间

——读曹梅的中国画艺术

中国绘画艺术,除画家有深厚的功夫之外,更须有才情和气度;尤其山水画家更应有胸中万壑之胸襟。作为画家要起点高,更应有高的眼界和与众不同的思维感受能力,当然在学习的过程中方法和感悟能力同样重要。金陵才女曹梅,初涉人物,广临唐代明清诸家,在掌握前人线条用笔和水墨变化的同时,偶然间攻宾虹大师的山水后,被其笔墨和气韵所吸引,反复展读,于水、于笔、于墨,于气韵、于构图无不变化纵横,自然生动而让人折服。

此后信手执笔,终不得旨意,这让曹梅更加向往习之的热情,个性秉赋要强的曹梅因而沉淫于黄宾虹大师的作品中,一学近10年,孜孜不倦。在反复练习中,功夫不负有心人,“废画三千“的她终于感悟到大师的笔墨技巧和对宿墨水韵的变化中层积漫染的会心旨要。当然东涂西抹与层次的反复勾写是不同的,曹梅在黄宾虹的作品中敏锐洞察出用短线条中锋层层勾写、从淡到浓,同远到近的不同处理方法中走向自我学习的成熟。

性格开朗、豪爽阔达的奇情女子——曹梅在找到大师山水艺术特点时,于不断研习中取得了可喜的成就,同时对大师的绘画气息特色更是动情至深的“爱”,这使她习画的同时,对诸家诗文歌赋无不尽心会意,,以达诗情画意之境。在绘画程式中,对自身艺术和前贤艺术结晶理解的同时,对内涵的情感理性的表达思维是成就艺术家的前奏。曹梅在学习宾虹大师的同时广涉博览宋元诸家,溯其源而广其境矣。