写实作为一种艺术表现的手法由来已久，艺术的诞生在某种意义上就可以归究于人类模仿自然的冲动。通观西方美术史，我们甚至可以说，在后印象派出现之前，美术基本上是属于写实的。这不仅直观地体现在众多的绘画、雕塑等作品中，也可以从始自古希腊的诸多哲学家、艺术家等的著述中寻找到证据。在我们常将“写意”归为艺术特征的中国，事实上对于写实的追求也有着漫长的历史。可以说，无论在西方还是东方，写实都是人类在试图艺术地表达与外部世界关系时的一种自然诉求。而将写实赋予某种文化观念，使之成为一个画派和一种学术主张，却是艺术家的一种自觉行为。

事实上，需要以写实作为一个画派的名称，恰恰说明“写实”本身成为了一个“问题”。在油画引进之初，它的写实性、科学性就受到当时中国先进知识分子的看重与推崇而得到广泛传播，成为了学院美术教育的正统和油画创作的主流。这种状况一直持续到了上个世纪80年代中后期，随着西方现代主义艺术观念的大量涌入，中国前卫艺术快速兴起，写实绘画受到了强烈冲击与质疑，甚至被视为保守和封闭的同义语，加之由于刚刚兴起的艺术市场上大量粗俗的、空洞矫饰的写实绘画作品的泛滥，写实绘画的声誉受到严重打击，写实绘画遭遇了前所未有的危机，一时陷入低潮。正是在这样的背景下，“一些仍在坚持着自己多年的理想，以所喜欢的写实绘画的方式表达着自己诗人一样的情怀，对制作过程的投入和完美品质的要求近乎苛刻，对理性精神和传统文化的崇尚极端执着的志同道合者”聚集到了一起。他们虽然有着不尽相同的艺术风格与个性特征，但却有着在当今东西方写实绘画式微的状态下，致力于继承发扬中外传统文化，致力于写实艺术当代创造的文化使命感。

事实证明，写实油画以其深厚的传统和强大的生命力经受住了考验，并随着当代社会的变革和现代意识的发展，不断丰富着自己的艺术语言和表达方式，不断适应新的审美需求，以写实的手法承载着当代人丰富的思想与情感，承载着东方艺术的精神与审美，描绘着当代丰富的图景，表现出广阔的发展前景和蓬勃的生机，这也更加凸显了7年前写实画派成立的意义。

作为社会文化的一个缩影，中国美术围绕着古与今、中与西的争论走过了百年，这也成为了贯穿20世纪中国美术发展的两个重要线索，不同的学术立场和主张造就了不同的流派和代表，也为我们留下了丰厚的文化遗产。今天，虽然我们所处的历史境遇和心态都已大不相同，但从整体上看，中国美术仍然面对着民族性和时代性两大课题。很显然，在市场经济和全球化的背景下，在社会急剧变化和文化多元化的语境下，这两个命题也有了新的内涵，中国美术也在经历着一场不同以往的现代转型。写实画派已经走过了7个年头，在共同理想的感召下，画家队伍不断壮大，学术影响不断增强，他们的努力和对写实绘画的执着守望，不仅为我们呈现了写实绘画在今天广阔的可能性，也彰显了他们独立的意识和品格，这在观念不断转换、图像样式泛滥的今天显得尤为可贵。