2019年12月19日下午6点，“布鲁克林陌生人—张春华个展”将在纽约时代艺术空间开幕，展览将持续至2020年1月16日。

寂静的外表

作者：Dan Cameron

对于艺术家来说，将自身所处的空间和时代特征反应在作品当中是一件非常重要的事情。大多数艺术家只需从他们所处的环境中择取可辨识之物，转化成映射其境遇的视觉隐喻——观众只要足够细心就可以解读出来。

但是对于正在纽约ISCP国际工作室与策展计划（International Studio and Curatorial Program）驻留的中国青年艺术家张春华来说，让感官信息在观众中间产生共鸣有着更大的挑战。有时，在一套视觉体系中的解读意味着画面中必须出现特定的参照物，它们既保留自身的形态，又为开放式的解读提供了似是而非的答案。我们可以通过一个例子理解这种平衡。画面中，一尊毛泽东的立像矗立在基座上，而画面的视角是透过铁丝网栅栏的缝隙，从背面看到雕像抬起右臂，眼望远方。在画面的上方，用粉色写着一个词“寂静”（STILL），其中所体现x的两层含义关系密切：一种没有任何变化的形态上的静止以及夜晚环境的宁静。

虽然字面上的过度解读可能是错误的，但是毫无疑问，画面中参照物的强烈对比带来了一种期待感，似乎在说我们已经无法碰触过去的历史，我们必须将其理解为以现在为原点朝着另一个完全不同的方向延伸的一条道路。这里就产生了一个矛盾的概念，当代社会在回看历史，并试图从中寻找前进的方向的时候，却发现，历史距离我们非常遥远，难以捉摸。要做出这样的解读并不难，但同时，我们也可以从其他批判性更弱的角度解读这幅作品。

在张春华最近创作的画幅大型作品中，他详细描绘了自己在布鲁克林的公寓，其中有一个敞开的衣柜，一个塑料垃圾袋，一面镜子，一把雨伞和墙上的一幅画。焕发出金色光芒的墙面上刻着公寓的地址，占据了画面左侧四分之一的位置，似乎是在向漫漫历史中记录创作绘画地点的画家传统致敬。乍一看，画面中只是漫不经心地摆放着一些静物，但在表面之下，我们能够感受到艺术家通过展示看似微不足道的日常物品释放与观众之间的强烈情感联系的迫切。

在这两个截然不同的参照点之间，是一系列小型的纸上作品。它们将我们拉入一个矛盾的世界，在一个艺术表达受限的环境下进行的创造性表达。每个场景都展现了一个看似寻常的瞬间或地点，比如茶几一角摆放的地球仪，被风吹出窗外的窗帘，缺了一条腿的钢琴。这些碎片化的场景为我们勾勒出了一个世界：看似平静的外表之下可能隐藏着涌动的暗流。

Dan Cameron（纽约独立策展人，艺术评论家与教育家他创办并运营新奥尔良三年展Prospect New Orleans。1995-2006年间，担任新当代艺术博物馆（New Museum）高级策展人并组织举办了多场展览。）