“擦肩而过”和“寻找”是国乐观念剧《伎乐 24》的关键词，也是参与剧目制作的每位艺术工作者的工作重点。“‘擦肩而过’的概念很多，比如说小孩儿的童谣，带有深远的传统文化记号，弄堂里的叫卖，城墙边的一幅小画，他们不经意的都在我们身边，都和我们擦肩而过，只是我们没有注意到。”正如总导演周文军所言，制作团队要做的是在传承保护中寻找，在细节、在身边寻找。剧中的“擦肩而过”和“寻找”亦是如此。 

剧目中有大家熟悉的曲目，如《月儿高》、《霓裳羽衣》、《蜀宫夜宴》等等，这些熟悉的曲目就是符号，是我们曾经认识的，但是却“擦肩而过”。在音乐中，找到一个共同点，找到那个时间段里的那个场景，那种感受、那种氛围、那种色彩。

早在3年前，就有了张艺谋导演的《对话 寓言2047》观念演出，演出邀请周文军先生做了三季的制作人。“对话”“寓言”“2047”分别代表着过去，现在和未来，但是《对话 寓言2047》没有情节。国乐观念剧《伎乐 24》的不同在于有了剧情，有时间线，所以叫做观念剧，观念剧前面多加了“国乐”，“国乐”是一个中国符号，文化符号，而成都永陵所体现出来的“二十四伎乐”浮雕石刻图，所反映的正是传统文化——歌、舞、乐的文化符号。 

“这部剧从联创介入以后，我们在上海国际艺术节拿了优秀剧目奖，那里的评委全部都是世界各地的艺术总监，都是外国人。为什么评了这部剧？其他评上的几部剧，都是舞剧，在外国人的眼里，觉得形体是不需要去解读的，它是跨界的。而音乐、器乐类可以获得这个奖项的，是极少的。因为他们看中的是两点，一个是我们的观念，第二是我们的态度。 “《伎乐 24》不仅仅是一个传统的演出，而一定是态度的转变——我们对国乐的态度的转变，观众对国乐欣赏的态度的转变。”总导演周文军说。 

国乐观念剧《伎乐 24》的特色首先是其地域特色：成都特色、四川特色；其次，民乐升级为国乐的特色。制作团队为成都的音乐、四川的音乐和中国的音乐找到了它的“根”、找到一个“源点”，“虽然它不是最远的那个点，但是它已经是一个重要的点了。” 

《伎乐 24》作为“国乐观念剧”，其“国乐”是重要元素，2020公演版在乐器上增加了某种“对话”：制作团队增加了合成器，合成器是现代科技，将传统音乐和科技相结合。合成器发出的声音不是常规的音乐，是很重要的一个舞台“角儿”，它所发出的声音，是生长，是鸟叫、流水、雨声、风声、水声，宇宙声……是真实乐器不能发出来的“乐音”以外的声音。剧目中“红衣女子”作为特点元素，是代表着现代人的符号；舞台下有合成器，作为现代科技，两者有了结合——用这种方式增加了整部剧的观念性。“我们在时间里擦肩而过，又在时间中寻找”，这是剧的主旨和关键词。运用这样的呈现方式，产生了时间的延续，空间的延展。而延续延展的过程是从古典、从远古，到现在，到未来。

这是一次大胆的尝试，也是首次将国乐与现代科技相结合的剧目演出。让我们拭目以待，侧耳倾听。

不是天方夜谭 胜似天方夜谈——制作团队的一千个日夜

剧目一经推出，便受到了网友热捧。在这景象后面，是制作团队一千零一夜的付出。

成都永陵“二十四伎乐”浮雕石刻中的乐器，既有汉民族传统乐器，又融合了当时大量的少数民族及外来乐器，这些乐器，在永陵石棺上只是写意的存在，可以参考用作乐器“复原”的相关文献少之又少。然而在国乐观念剧《伎乐·24》的演出中，几乎完整“复原”了“二十四伎乐”图中的所有乐器——原上海民族乐器厂的技术总监沈正国带领的团队用时两年，不仅仿制了“二十四伎乐”图中的全部乐器，还仿制了唐乐器中的3种绝版乐器：唐尺八、五弦琵琶和阮咸。