有必要先对“技术”做一个限定，海德格尔在《关于技术的追问》一书中写道：一方面，现代技术是“建立在作为一个精确科学的现代物理学基础上”；另一方面，“现代物理学作为实验性的科学，依赖于技术装置和仪器制造的进步”。书是1954年写的，笔者认为其中的“现代物理学”并非现在细分学科之后的现代物理学，可能是一种广义上的研究物理世界的学科概念。毋庸置疑的是，在这之前，西方国家的科技发展已经日新月异，机动式电视、雷达、数字式电子计算机、原子裂变等等都得到发明和应用，人们观看世界的方式发生改变。从那时起，现代技术现象以古老的技术从未使用过的方式，向自然发起挑战，并以接连不断的技术变革，重塑人类社会。艺术这个处在意识形态范畴的门类，在技术的引导下，正在走向一个快速变革、边界模糊不清的未来。

艺术与科技的渊源

也有必要对“艺术”做一个限定，这篇文章里探讨的“艺术”，并非一个广义意义上的艺术形式，而暂指艺术圈内的绘画、雕塑、装置、影像、行为艺术、新媒体类艺术、生物艺术。“科技艺术”的概念在西方世界是从20世纪70年代开始提出；在中国，2007年研究者张燕翔出版了《当代科技艺术》一书，以图书标题形式提出“科技艺术”这一概念。但为中国公众所知时，是2017年5月teamLab第一次在北京举办的大型个展“花舞森林与未来游乐园”时，这种利用数字技术模拟花草树木、飞鸟流水的沉浸式体验给观众留下了难以磨灭的印象，从此引发了各种效仿（不标上沉浸式，出门都不好意思说自己是个展览）。

Modified Paradise- Dress 改造的天堂：衣裙  © Another Farm & Sputniko图片惠允：中央美术学院、奥地利林茨电子艺术节、设计互联

实际上，艺术的创作与科技的渊源由来已久。在欧洲文艺复兴时期，画家们通常用一种叫作“绘画暗箱”的绘图装置准确再现景物的比例和透视。早期的画家利用这种装置研究透视原理与比例关系，然后将之完善，后来称之为“透视学”。历史上重要的画家如达芬奇、伦勃朗等大师都利用“暗箱”作为绘画的工具和造型手段。“绘画暗箱”最初是一个暗室，用“小孔成像”的原理在墙上形成影像。16世纪，暗箱内安装了反射镜，把影像反射到箱子上面的玻璃板上的绘图纸。18世纪的绘画暗箱已经呈现出照相机的雏形。到了19世纪20年代，法国人达盖尔发明了最早的摄影术，在铜盘上成像，缺陷是无法复制；1850年，法国摄影师纳达尔改进了底片曝光的工艺，使摄影术走向成熟。在摄影发明之前的近半个世纪，以精细写实为主的新古典主义绘画在欧洲占统治地位，摄影的出现取代了绘画的一部分社会功能，使绘画不再成为一种必不可少的记录外部现实的手段。画家们开始转向对艺术本体论的研究，绘画回归纯粹性，开始建立艺术家的自我表达。

可以说每一次技术进步都会带来艺术上的变革，除了透视学和摄影术，矿物和油料提纯技术的发展，影响了北部欧洲明朗而富有层次的油画风格；机器生产的颜料和光学的研究成果，促成了外光写生和印象派的发展……但是这些艺术形式中，科技手段更多是为艺术的表现提供了基础性的支持。而到现在，计算机及网络技术的迅猛发展，为艺术的创意及表现提供了前所未有的空间，科技手段与艺术创意的融合直接催生了大量全新的形态艺术。 技术本身的壮大，使得它在艺术创作中的角色发生了变化——不再是处于底层的基础手段，而是成为艺术本身。“科技艺术”这种复合体成为附生于科学线性发展序列之外的一个副产品。