陈先生的绘画技巧，既出于深厚的传统，又能赋予个人的创造。无论是用笔或繁或简，用墨或浓或淡，乃至造型的生动、线条的超逸，都极富于音乐的节奏，暗示出生命的韵律。他在造型和色彩上务求变化，造型游离于现实又隐括于现实，色彩既单纯又丰富。他将宋代工笔的细腻与精湛融化到汉唐的雄浑气象之中，创造的艺术形象既严谨又富于想象力，透露出现代人精神的洒脱和思想的不羁。陈先生对于自然的一切爱得既温暖又热烈。他擅于用色，长于配色和色彩控制，将感情融入笔下，使画面中的一切似乎都充溢着光影声色，呈现出一个厚重华滋、勃郁葱翠、神完意足、生机盎然的理想世界。

古代中国的山水画，来源于人们对自己赖以生存的自然之热爱与敬畏。从魏晋南北朝开始出现，唐代达到高峰。两宋的山水画融入了更多的文人气质，形成了自己的特色。明清时期，山水画逐渐陷入了形式主义的套路，画家不再观察自然，多从临古入手，技法日趋完善，却切断了画家与造化的联系，作品缺少生机。