张士杰《秋趣图》

张士杰先生自幼学画，寒暑不辍，后追随石齐先生学画，深得石先生的真传。张先生在自己的创作实践中，除创作工笔和写意花鸟之外，也曾尝试“具象，印象、抽象”三象融合的创作理念，经过多年的探索和努力，也终成名家大咖。

需要特别指出的是，作为石齐先生的得意弟子，自追随石先生以后，受石先生“具象，印象、抽象”三象融合创作理念的影响，张士杰先生的画风中逐渐呈现出抽象主义的元素，因而在有些作品中，张士杰先生把“具象，印象、抽象”三者完美地融合起来，呈现出一种特殊的艺术魅力。

细观张士杰先生的《墨荷》《墨竹》《枇杷》《浩然正气》《秋趣图》等花鸟画，作品既有具象画的细腻、准确、生动、传神，又有印象画的意境、韵味和诗意，还有抽象画的主观、纯粹、新鲜和陌生。在这些作品中，张士杰先生既把荷花、竹子、枇杷、梅花、燕子的形态描绘得形象、生动，传神，但又不是照相机式的纯客观地再现和模仿，而是处于“似与不似之间”，“惟绝似又绝不似”之间，在因为此，他的画又意境深邃，诗意朦胧、韵味无穷。除此之外，张士杰先生的这些作品中还带有一些西方抽象主义的随意、新鲜和陌生。所以，我们认为，张士杰先生在他的这些作品中实现了“具象，印象，抽象”的完美融合。

张士杰先生之所以能取得如此的成功和成就，我们认为主要有以下几个方面的原因：

首先，对传统艺术的继承。艺术是需要传承的，没有传承，哪来创新。花鸟是中国绘画的传统题材，工笔和写意是中国传统绘画的两大技法，梅、兰、竹、菊、荷、枫、松等在中国文化中都有特殊的意蕴，细品张士杰先生的绘画作品，这些传统文化的元素和气息是挥之不去的。

其次，对西方文化的借鉴。一个有成就的艺术家，既要所有专攻，也要涉猎广泛，视野开阔。张士杰先生既痴迷中国的传统文化艺术，同时，对西方文化艺术也持宽容和开放的态度。中国现当代的抽象主义艺术是从西方传播过来的，他绘画作品中呈现出来的抽象主义元素，无疑是借鉴西方文化艺术的结果。