当下技术手段的飞速发展和大数据的高速叠加，使人们的生活无时无刻不能离开智能技术的巨大影响，所谓的“黑科技”概念也由此而生。在这样的背景下，艺术也无法置身其外，反而借助于一波又一波新技术的开发应用，产生以新媒介为表现手段的艺术范畴，呈现出全新的艺术形式和令人震撼的视听效果。那么，到底是科技的发展对艺术探索提供了手段和思路的无限可能，还是艺术家们仅仅是挪用简单的科学技术进行与艺术思维毫无关系的表演，最后艺术只是科学的旁观者？

在一个信息爆发、技术革新的时代，艺术作品也开始追求使用新技术制造效果。使用新媒体技术创作的作品都可以被归为新媒介艺术。新媒介艺术崭新的语言有时令观者无所适从，不由大呼，这是什么“黑科技”？当后现代的浪潮拍打过后，新媒介艺术究竟是一块稳固的礁石，还是不过是一场文化泡沫？

新媒介艺术大量引入的声光电技术，虽然炫目，在现有的审美观之中，却无处匹配安放。新媒介艺术作品，依托于电子技术和信息工程基础而制作，如数码美术、电子游戏，是通过网络在荧幕和终端上进行传播，以展示新媒介手段为重心创作的，如部分装置艺术、3D打印、声光艺术，是在实际空间与观众产生交互而完成艺术效果。

以新技术作为画笔，在艺术世界里，究竟能画出怎样的光景？

首先，创作新媒介艺术可以进行更进一步的艺术形式探索。

亚瑟·C·丹托提出艺术终结论便是基于传统艺术表达已不再能完全满足新时代的精神需求这一现象：摄影技术的发明取消了静态绘画的记录功能，进而导致画家主体性的消失。而新媒介的一个重要特征是可以记录包含时间在内的图像信息，即动态信息。传统艺术欣赏基于静止的画面，而当画面因为技术进步可以运动时，对图像的传播和解读也随之跨入新纪元。

比如，在同一个屏幕单元里，电影、动画能因为运动图像而带来完全不同的叙事结构和信息量。这种需要时间信息的阅读需求，扩大了记录材料的可能性。因此，时间流技术、生物技术等与传统图像生成过程无关的技术，也可以成为新的创作工具。此外，当图像发生可以一直是一个运动的状态，不在作者停笔时终止，图像展示就可以和观众交互。这意味着整个艺术发生的过程，都有可能变成作品持续创作的一部分。利用生物探测技术测绘观众情绪成像的作品，就在做这方面的探索尝试。这之中，艺术家和观众共同感悟作品中的技术力。随着5G时代的到来，新媒体技术进一步发展，很可能图像的展现将跨过屏幕的限制，以更别出心裁的方式运用到文化生活里，创造更不可思议的读图景象。新媒体技术在短短几十年内爆发式地出现、更迭，其技术需求的跨界扩大了创作者的范围，让更大范围的人在艺术现代性和适应性上进行探索。

其次，新媒介艺术在传统艺术研究展示中也有一定的价值。