近日，新型冠状病毒感染的肺炎疫情肆虐，引发全社会的关注。为共同抗疫，全国各族人民万众一心、众志成城，全力做好疫情防治工作。

温州书画院作为文化专业机构，根据温州市文化广电旅游局的统一部署，发挥书画专业优势，勇于创新，敢于担当，闭馆不停服务，通过公众微信号推出了“海之歌——王维新水彩艺术工作室第二次主题创作展”线上展览，该展是我院王维新艺术工作室的重要活动，也是我院今年的辞旧迎新展览，展出了中央美院王维新教授和金超音、蔡瑞蓉、李毅军、李利民、李崇高、张成毕、廖笑焱、周崇涨、张晓锋、金顺伟、夏理斌等11位研究员近期创作的写生作品，他们充分地、集中地表达出“海”及与海息息相关的生活的本源性体验。

接下来，该院将每日推送参展作者的作品，并结合部分第一次主题创作展的作品，满足群众防疫期不出门也能随时“云”阅读、“云”观展的文化需求，在关键时刻展现了行业担当和大爱情怀。

本期艺术家简介

渔艇棹歌之一 Fishing Songs No.1 | 2019

纸本水彩 Watercolor on paper | 56×76cm

渔艇棹歌之二 Fishing Songs No.2 | 2019

纸本水彩 Watercolor on paper | 56×76cm

渔艇棹歌之三 Fishing Songs No.3 | 2019

纸本水彩 Watercolor on paper | 56×76cm

渔艇棹歌之四 Fishing Songs No.4 | 2019

纸本水彩 Watercolor on paper | 56×76cm

渔艇棹歌之五 Fishing Songs No.5 | 2019

纸本水彩 Watercolor on paper | 56×76cm

作品名称《渔艇棹歌系列》取自五代李珣的《渔歌子·楚山青》：楚山青，湘水绿，春风澹荡看不足。草芊芊，花簇簇，渔艇棹歌相续。

系列作品通过或全景、或微距的取景方式进行构图，在纵横交错的形式中捕捉海边停靠的大小渔船错落穿插、有条不紊的秩序，表现渔民的生活气息。正如李珣词中描述的那样：海艇与小船往来穿梭，悠然垂钓于清波之中，歌声相续。

“写生”是画家与生活、自然直接对话的一种方式。画家会把对自然物像最强烈的感受记录下来、传递出去。写生既锻炼了绘画能力：面对生动的客观对象要迅速的捕捉色调和用绘画的语言组织画面；又可以积累大量素材和作品。中国传统绘画也讲究“师法自然”、“搜尽奇峰打草稿”，注重在写生自然中吸收营养、提炼绘画语言。西方文艺复兴先驱乔托去广场写生，将写生中的建筑物画入画中，开启自中世纪以来作品关注人间生活的新风。当画家内心对现实世界产生感受后，经过逻辑上的调整和情感的润色后经由双手运用绘画语言表达出来，呈现给观者。此时的作品既是现实世界的反映，又是画家世界观、人生观的表达。画家通过写生表现客观对象，借景抒情、借物言志，传达自己的精神与感受。此时的写生已不是简单的再现客观对象，而是受客观对象启发后画家心中的所想所感所悟。当合适的绘画语言能够恰当的表达画家内心情绪和感受时，将会是绘画作者最愉快幸福的时刻。

画家研究传统是为了更好的继承和发展。如何在一个继承传统的语境下进行有现当代意义的探索和推进，作为青年画家来说值得深思。怎么样能准确把握住时代的脉搏，是每个青年画家值得探讨的问题，既不失传统，又不是盲目地去否定传统、追逐时尚。我认为这是一个特别重要的课题。

当今科学技术飞速发展,影像、数字技术等都能以超乎人们想象的逼真度,立体的再现现实中的真实景象。绘画创作是以“现实记忆”的视觉方式创造性的表现感受,给观画者提供联想、思考的空间。

艺术成了我生命的一部分。生活已离不了艺术，哪天要是没有动画笔的话心里便会觉得空落落的，似有没吃饭、未喝水般的难忍。一旦坐在调色板旁，手握画笔、面对画布，心情异常舒畅。大脑和身体也习惯了每天的涂涂画画。绘画成为了习以为常的表达方式，唯有这种方式才能尽情表达我的所见所闻、所思所感、所喜所悲。绘画也成为了刻骨铭心的思维方式，唯有这种方式才能包容我感受自然、感知世界、感悟历史。艺术的无穷魅力吸引着我不断地积累、不断地探索。在艺术面前自感如此弱小，只有不断丰富自我，才能逐渐接近艺术。提高技能，丰富语言表现系统；扎根传统，丰富自身知识结构；关注当今，丰富对时间生命的感悟，是为了更好地走近艺术。感恩生命中有艺术相随，感谢艺术学习道路上先生们的言传身教。享受学习艺术、探索艺术的过程。生命不息，绘画不断⋯⋯

夏理斌

2019年12月于乐石居