▲ 卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana），《第九届米兰三年展的霓虹灯结构》（Struttura al neon per la IX Triennale di Milano），1951，霓虹灯管，尺寸视乎环境可调整，© 卢西奥·丰塔纳基金会SIAE 2019，图片：米兰卢西奥·丰塔纳基金会 

展览继续深入丰塔纳的空间实践及其对建筑的兴趣，为观众呈现艺术家的另外两件环境作品，题目都是《空间环境：“乌托邦”，第十三届米兰三年展》（Ambiente spaziale: “Utopie”, nella XIII Triennale di Milano）。这两件作品是与建筑师兼艺术家南达·维哥（Nanda Vigo）合作完成的，并在1964年首次展出于第十三届米兰三年展。这两件作品中的第一件引导观众穿过一个黑暗的通道，旁边是带有小孔的弯曲墙面。置身于黑暗的笼罩之中，观众被黑色虚空中散发出来的绿光指引着前进。而在第二个环境中，观众会踩在起伏的地板和柔软的红色深绒地毯上。此外，红宝石色的金属墙纸覆盖着天花板，而红色霓虹灯则隐藏在专为这一环境设计的工业材料Quadrionda玻璃的后面，形成了一种暗红色的环境光。在每件作品中，丰塔纳都发明了新的应用空间主义概念的方法，并把自己从物的限制中释放了出来，以继续寻找表达与感知的现代模式。丰塔纳借助这两件作品所体现出的空间理论立即得到了关注，并影响了艺术家组合杜塞尔多夫零（Düsseldorf Zero）在1964年第三届卡塞尔文献展上所呈现的《致敬丰塔纳》（Hommage á Fontana）。

在丰塔纳不断探索艺术中的第四维时，公共机构也开始邀请他来创作环境作品。明尼苏达州明尼阿波利斯市的沃克艺术中心在1966年举办了他在美国的第一个综合展览，并展出了《空间环境》（Ambiente spaziale，1966）这件作品。这个环境包括了一个倾斜低矮的黑暗通道，通往一个更大的平整房间。空间中的发光小孔形成了一条分割地面、天花板与两面墙的线，并留下了一个正方形的轨迹。