艺术简介

赵英斌,河北省晋州市人。天津美术学院本科毕业,中国美术家协会会员。原天津市群众艺术馆研究馆员,退休后广州私立华联大学美术设计系教授。出版有艺术理论专著《画余论画》,艺术专著《中国写意人物画技法》《中国写意人物画范图》《速写》《速写基础与实训》《风景写生基础与实训》等。

庄周梦蝶

西方十九世纪印象派之前,尽管有无数艺术大师的探索与实践,包括达芬奇的几何透视和色彩透视,然而基本是神外求神,与大自然陌生隔绝,不能沟通交流,焉能得之于神。印象派之后,莫奈发现并表现了巴黎雾的紫色,如杜威所言,此功劳莫次于天文望远镜和显微镜的发明,使人类可以看到了以前没有看到的东西。当此之时,西方印象派运用外光色彩表现光影和空气,通过色彩写生实现了与大自然母亲的真正沟通与对话,于是人类艺术为之神光四溅,神灵毕现。

我十岁学习西方印象派色彩写生,深刻受到俄国列宾、科洛温,法国莫奈、毕莎罗、西斯莱,美国萨金特等人的艺术影响。学习几何透视学和光学、色彩学,渴望学会与大自然沟通对话,凡六十年。然而,此时不过春蚕食桑,餐风饮露,必须待得吐尽千丝万缕,洗涤胸中块垒,作茧自缚,酝酿自化,得到一片虚无恬澹,方可以破茧而出,舞动彩翅,自由飞翔。斯特拉文斯基紧张与轻松的作曲把握过程,即是艺术思想破茧的过程,他在《春之祭》中运用双簧管的偏音、破音,也犹如中国书法用笔中锋之外的破锋、破墨和笔根,以及对传统成熟理念的突破和新的发现,方进入了艺术创作的自由境界。

当此期间,我日夜浸润于中西方美学的比较,尤其是王夫之的现量观,罗马尼亚格列高莱斯库的写生理念,都影响着我的艺术思维。老子的大象无形,大音希声,归根到底说的是为腹不为目。文以载道,摒弃表面的彫琢粉饰,讲究朴实自然。谢赫讲中国画的骨法用笔,骨法者,即孙过庭的翰不虚动,下必有由,齐白石的下笔直取,下刀直干,潘天寿的不雕,强其骨。道法自然,几种境界,首先是得之自然,其次是自然得之,最高境界是自然而然。凡此种种,都支配和影响着我从事油画色彩写生的取景,色调,笔触,刀法,以及由此形成的作品气韵,格调和境界。

人类就像一个淘气的孩子,神赐予自己的不珍惜,随意丢掉,眼睛盯着得不到的,别人手里的东西,一天到晚哭哭啼啼,闹得世界纷纷扬扬,神都不得安宁。这是人类永远的苦难深渊。人生如此,艺术也是如此。东跑西颠找感觉,眼前物,身边景却熟视无睹。油画写生摆脱不了旅行意识、新闻猎奇,大师模式,或者画照片,无能力与大自然促膝谈心,直接沟通和交流,舍本求末,不能自化而破茧,就永远不能进入创作的自由状态。僧粲法师说,至道无难,惟嫌拣择。信然也。

庄周梦蝶的艺术境界,是一幅作品的创作过程,也是艺术家从事艺术一生的奋斗挣扎和终极理想追求。

2015年11月29日于广州绿屏闲堂