说到近现代中国画里的童心，无论是丰子恺，还是齐白石的作品，都可以见出一种真趣与单纯。然而不可否认的是，在当下的中国画创作中，童心是存在缺失的。

结合春节前在上海古美艺术中心举行的“青春有约·不忘童心”画展，展览主办方与“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）在展览开幕当天联合举行了“当下中国画里的童心”研讨会。知名评论家、中国文艺评论家协会副主席毛时安认为，童心对当下的中国画是一味良药，中国画强调书卷气，强调写意，中国画应该追求纯真与赤子之心，“现在很多画家是看‘眼色’画画、‘沦为工具化’，不应该让我们的艺术成为工具！”

参展者认为，真正的中国画家在当下还是要看到并追求一种无功利的艺术态度，胡适当年之所以答应编写齐白石年谱，就是因为齐白石是中国绘画史上第一位大量以自己“童年经验”入画的艺术家，而从童年童心出发，是浪漫主义的神髓，也是五四初期中国新文学运动的灵魂。

丰子恺画作《爸爸不在家的时候》

把脉书与画：何以少了童心，多了功利心与市侩气

顾村言（研讨会主持人）：人都是从童年开始的，也可以说，每个人最早其实都有童心，童心见证无邪，也见证元气。有的艺术家的童心会保持很久甚至一直到老，比如齐白石、丰子恺等，而有的则很容易被社会与世故沾染而失去童心。孩子的眼睛是纯净的，孩子们说的都是真话。对艺术家来说，到了一定的境界，最重要的其实也是求真，而其中，童心尤其可贵。童心与真、拙相关，老庄中的“天际真人”与“赤子”“婴”都指向一点，几年前我与谢老做过一期关于在儿童艺术教育的视频话题，孩子的天性是最可贵的，甚至可以说每一位儿童都是真正的艺术家，就是因为其中的真趣与无功利性，其实很多小孩一下笔就是中锋，元气淋漓，可以说是一个伟大的天才，很多孩子就绘画的直感来说，真是大人的老师，毕加索曾说：“我终其一生都在向孩子学习如何作画。”但很多孩子长大后，这样的元气与天真却渐渐失去，这是为什么呢？

丰子恺先生曾说，艺术教育就是教人用像作画、看画一样的态度来对世界。换言之，就是教人学做孩子，就是培养小孩子的这点“童心”，使他们长大以后永不泯灭。童心，在大人就是一种“趣味”。培养童心，就是涵养趣味。

这次座谈会提出关注中国画童心的话题也正在于看到当下艺术界的功利化、炒作化、缺少学养等诸多问题，而希望真正的中国画家能够以一种无功利的态度来重新看待艺术。真正的大艺术家的作品其实都有着一种真正的童心，明末李卓吾有《童心说》：“童子者，人之初也；童心者，心之初也。夫心之初曷可失也！然童心胡然而遽失也？！”四百年后，无论言文言艺，抑或面对这个社会与人生，这句话其实依然是可以让人品味再三的。