所以，画家的关键在于作品好不好，而不在于是不是画照片，不过，画照片背后所隐含的内在问题才是值得重视的。画照片盛行的原因有很多，比如方便，不需要跋山涉水千百里，不需要在野外一待就是半天一天，等等，但最大的原因可能还是全国性美术展览的导向吸引力。

它们在事实上对参与者有极为巨大的现实利益影响，其导向效应经过几十年已经形成了风格鲜明的“展赛体”，特征基本上是“尺幅巨大、内容繁复、绘制精细，粗看视觉冲击力震撼”。有什么样的导向就会催生什么样的迎合，面对这种体系套路要求，画照片便成了最便捷实用的方法，对着照片十日一山五日一水，一张画磨三个月，万一没画好再来一张，反正全国美展5年一次，有的是时间，只要画好一张就“成功”了。与画照片类似相关的还有现代投影技术的运用，可以完美解决“形”的问题。所以有人说，即使一位没有绘画经历的人，只要有深谙参赛套路“名师”的培训指点，苦干三年也能够入展，当然这是夸张的玩笑。

基于这种评价选拔的标准，像吴昌硕、黄宾虹、齐白石、傅抱石等人提倡的内美之画难有用武之地，即使他们再世也难以入选。其实，这就涉及到了绘画的理念问题，到底是更追求艺术的内美，还是更追求哗众的外美。如果是重视内美，那么读书学习等画外之功就会得到重视，画照片自然难有市场；如果是重视外美，那么画照片必然会盛行。

（作者系衢州市文化馆副馆长）