Frieze New York, 2016.

Photo by Adam Reich for Artsy.

当然，并非每位艺术家都有清晰的“发家史”。在这种情况下，坎贝尔建议藏家更加细致地观察作品本身，检视创作的过程、艺术家的意图以及体现这种意图的想法和技巧。他提到了一位最近在伦敦举办展览的艺术家。“他只用了40分钟就把所有的艺术品凑在了一起，但每件作品却要价4000英镑。”当坎贝尔造访他的工作室时，艺术家本人却无法向其阐述自己的创作理念。坎贝尔毫不避讳地表示，这位艺术家的作品并不值这么多钱。相比之下，当客户见到极为费工、精巧和缜密的作品时，可以通过直觉判断其内含的价值。他的工作还包括将客户介绍给艺术家，“以使他们对艺术家的想法有所了解” 。

列文也提出了相同的建议。因为只要条件允许，艺术家也许是解释艺术品定价的最佳人选——他们对为何一件艺术品比另一件更贵这件事最有发言权。列文表示，一旦你结识了一位艺术家，就完全有理由提出相应的问题，例如两件尺寸相同的艺术品，为何价格却相差了7000美元。列文建议道：“提出此类问题时不要使用带有攻击性的语气，而应诚挚地表达出对价格差异的好奇。人们之所以对这种涉及钱的交谈并不反感，是因为他们相信这完全是出于纯粹的好奇心。”