Meret Oppenheim. Object, 1936. Fur-covered cup,saucer, and spoon, cup 4-3/8 inches in diameter; saucer 9-3/8 inches indiameter; spoon 8 inches long, overall height 2-7/8" (The Museum of ModernArt)©khanacademy

展览以梅莱·奥本海姆（Meret Oppenheim）为开篇，奥本海姆是第一批获得早期声誉的超现实主义女艺术家之一。她年轻时就进入了巴黎的超现实主义圈子。这群人定期聚会，讨论政治发展以及当时精神分析学的新见解，他们把这些作为通过艺术改变社会的动力。早在1936年，纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art of NewYork)就收藏了奥本海姆标志性的“皮草杯”(fur cup)——时至今日，它仍被视为超现实主义的典范。该画廊展出了20世纪30年代至70年代艺术家的作品，包括《原始维纳斯》等雕塑和《蒙娜丽莎的眼睛》等画作。安德烈·布雷顿(Andre Breton)周围的超现实主义团体的成员最初是男性，但从20世纪30年代开始，许多女性艺术家参加了超现实主义的国际展览，包括纽约(1936年)、巴黎(1936年和1938年)、东京(1937年)、阿姆斯特丹(1938年)和墨西哥城(1940年)的展览。我们可以分辨出不同时代的超现实主义：女性艺术家通常更为年轻，因此，她们的许多重要作品都创作于上世纪四五十年代。尽管该组织直到20世纪60年代还在举办展览，到1969年才解散，但许多美术史家都认为，超现实主义在第二次世界大战中就结束了。正是由于这种叙事，女性艺术家的作品受到的关注过少。