展览现场  罐子艺术 图

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此次策展人利特尔（Stephen Little）表示：“无论仇英拥有如何传奇的生平，他绝对称得上是中国历代最多人临摹、伪造的画家之一。现传仇英作品多为苏州片或后人摹本，由于仿品数量太多，真伪难辨，再加上仇英本人也是造假高手，导致有些人对于仇英的艺术成就与重要性仍抱有存疑态度。而这次展览的巧妙之处，在于我们特别并置展示几组原作、仿作、摹本，供观众对照鉴赏，这种观看方式在一般美术馆较为罕见，我个人觉得非常有趣！”

据悉，此次展览重新梳理了仇英的艺术职涯，从他的师承为引，接着介绍其早中晚期的创作，最后以仇英的追随者为结语。更重要的是，展览试图以宏观的社会历史脉络检视这位天才画家，将他所处的时代背景与生平进行对照，并反复提出诘问：家世背景对于评定一名画家的艺术成就会造成何等局限性？明代中期以后的识字率如何？真迹、真实性的意义究竟为何？艺术鉴赏的重要性如何？

明代王世贞（1526-1590）在《艺苑卮言》曾有记：“仇英者，号十洲，其所出微，常执事丹青，周臣异而教之。于唐宋名人画，无所不摹写，皆有稿本。其临笔能夺真，米襄阳所不足道也。尝为周六观作上林图，人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容，皆臆写古贤名笔，斟酌而成，可谓绘事之绝境，艺林之胜事也。使仇少能以已意发之，凡所挥洒何必古人？”明代职业画坛盛行浙派戴进（1388-1462）、吴伟（1459-1508）画风。周臣画作虽受浙派影响，又间传宋院体画法，如李唐（1066-1150）、马远（1160-1225）、夏圭（1195-1224）等。由此可见，周臣画风多样、转益多师的精神，无疑为仇英所继承。