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2020年特别推荐艺术先锋人物:祝夫刚（组图）

2020-03-17 20:03 文章来源：人民美术网分享到微信

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艺术简介

祝夫刚,山东临沂人,笔名:溪山。1988年毕业于山东省轻工美校,1996年毕业于山东省曲师大艺术系美术教育专业,先后就读于中国画院、中国艺术研究院研究生院,著名山水画家贾又福工作室研究生班。贾又福工作室画家,贾又福山水画研究会理事。现为中国美术家协会会员,中央国家机关美协理事,中央电视台书画院特聘画家,山东省山水画艺委会委员,山东省临沂中国画院首席画家,临沂市美协副主席,国家一级美术师。作品多次获奖并被载入40余部获奖作品集及其它大型画册,并在全国各地举办画展及艺术交流活动,许多作品被主办单位和专业艺术机构收藏,多次在国家级书画专刊上介绍发表作品,出版有《祝夫刚山水画选》,《百强山水画家·祝夫刚》,《祝夫刚山水画集》,《名家名画祝夫刚沂蒙山水画精选》,《当代实力派画家·祝夫刚画集》,《艺宝藏珍·祝夫刚艺术专刊》,《巨匠之门·祝夫刚专辑》。

《金色太行山》136cmx68cm

写意山水画的抽象性解读

文/祝夫刚

【摘要】写意山水画是用来源于写实而又超越了写实的手法来表现的,山水本身作为写意山水的笔墨具有独立的审美属性。与工笔山水不同,写意山水画可以说是一种具象的心画,它使用墨的五色、浓淡干湿、以及笔墨的交相辉映来赋予山水生命和呼吸,来表现千变万化的事物,充分的体现了墨的丰富性和无穷美感。简练灵动的笔墨中融入了画家的主观情感色彩,描绘出来的大自然更能展现世间万物的神韵之处。写意山水画可以说是画家自身对客观景物印象的呈现,在写实性的基础之上又超越和升华了这种写实性,具有一定抽象性。本文就写意山水画的抽象性展开探究和思考,简述中国山水画的发展概况,分析写意山水画抽象性的具体表现。

【关键词】中国画写意山水画抽象性

写意山水画用简练灵动的笔墨,加之作者的畅然深思,画出山水景色的意境和特色,主要来表现画家的内心世界和情感境界。写意山水画,重点在写意二字,用笔来勾勒出意境,具有明显的自我特征,其抽象性也很强。想要真正领悟到写意山水画的内蕴所在,一定要深刻理解和把握写意山水画的抽象性,深入作者的内心情感世界,才能真正体会到写意山水画无可取代的特质和韵味。写意山水画中蕴含的这种“抽象性”并非西方语境中外在形象的逼真或者简单的理论性抽象,它的本质是强调被描述对象内在的精神和神韵,是中国传统文化独有的艺术表现方式。

《情系沂蒙山》136cmx68cm

一、中国山水画的发展概述

中国山水画具有悠久的文化底蕴,是中国特有的传统画作,起源于魏晋六朝,鼎盛发展在宋元时期,至今仍然不断地在传承与创新。中国画最早出现的是人物画,山和水最初只是作为人物画的背景出现的,随着时代的更迭才逐渐发展成为独立的画科。目前现存有名的山水画是隋朝展子虔的《游春图》,顾恺之的《洛神赋图》和《画云台山记》,顾恺之的《画云台山记》可以说是中国山水画绘画的开山之作。

中国山水画的整体发展历程与山水诗的发展有着很大的联系。山水画的出现是一种必然的趋势,符合当时的时代背景,与当时的环境息息相关。文人们将自己的情感寄予山和水,借以山水风光的自然之美抒发官僚仕途的不得意,满足了文人们寄情于山水之中,感受祖国大好河山,追求天人合一超然脱俗的愿望。到了宋元时期,中国山水画的发展已经逐渐趋于成熟,笔触更加的精致,绘画中要表达的诗意更加浓厚,绘画中的众多技法应用也更加的灵活。到了元代及明代后期,中国山水画的发展已基本成熟了。

中国山水画的灵魂是意境的呈现和情感的表达,创作山水画的立足点就是一定要在真实还原山水景色的基础上用抽象的方式进行渲染,着力体现山水画中的“意味深长”, 用极富想象力勾勒出具有美感的意境,把构造意境作为中国山水画创作的核心,真正懂得写意山水画的内涵。

《远去的冬天》136cmx68cm

二、写意山水画抽象性的具体表现

创作山水画的立足点就是一定要在真实还原山水景色的基础上用抽象的方式进行渲染,写意山水画抽象性的特点贯穿了整个画风。在写意山水画中,其抽象性主要体现在以下几个方面。

(一)造型方面。从古至今,写意山水画都是极具感情色彩的,是画家通过对山水的描画来表现自己远大的抱负和志向。写意山水画赋予了人的思想,与工笔山水画有着本质上的区别。写意山水画运用抽象的描写手法刻画对山水风光,所呈现的山水看似接近现实但却又超越现实,这种笔法的呈现要求画家不光要细致的观察能力,还得有丰富的想象力,在写意山水画中加入更高深的意象,来表达画家自己的意愿和情感。画家要表现大山被云雾缠绕的仙境,首先要合理的安排和把握山水的整体造型设计,善于使用超然和抽象的造型手法和表现方式,将画家的内心真实感受描绘出来。写意山水画的勾勒需要一种独特的造型手段,在造型上更多的是注重表现自然景物的自然状态,在尊重自然景物的真实形态基础之上,注重抽象的画法和技巧。如果不尊重自然景色原本的形态和规律,那么写意山水画就不是山水画,他所表现的画面就毫无意义,更别说展现人物的精神世界了。写意山水画造型的设计需要遵循一项基本原则,那就是在创作写意山水画时不能改变事物的具体形态和规律,画中呈现的具体物象都必须是真实可信的,要保持物体原有的形态,遵循事物原本的规律,在保证物体原有的形态之上可以运用抽象的手法转化环境,设计整体画作的造型,创作出有价值的写意山水画。

《山静似太古》136cmx68cm

(二)线条方面。写意山水画需要笔墨的表现力来作支撑,笔墨的灵活运用才能勾勒出写意山画的灵魂所在。一幅好的山水画必须要同时注意笔和墨的正确使用,有的画作在墨的运用上很成功,但是用笔却很相糙,这样画出来的山水画整体效果会大打折扣,这样的山水画自然算不上佳作。虽然说笔在山水画中占的比重很有限,但同样不可或缺。笔在画作中通俗的说成是勾勒景物的线条,实际在写意山水画的创作中,需要线条来对景物进行修饰和美化,这样才能将自然景物的真实状态更好地展现出来。所以说笔的线条在写意山水画中能够赋予自然景物生命力,在写意山水画的造型中是很关键的。写意山水画的造型如果要以水为主体,要表现水的波澜壮阔和浩大声势,必须要借助靠丰富多变的线条来表现,这样表现出来的水面才更加有力量感和声势。山在写意山水画中的表现则较为复杂,变化要更丰富些但无论如何都离不开线条的勾勒,它们要么流畅、要么纤巧、要么厚重,这就是写意山水画中线条的基本特征。

(三)墨的方面。笔墨是写意山水画创作的前提,墨的重要性不亚于用笔,中国山水画需要用墨又用彩,而写意山水画很少需要彩的渲染,画中的山水画基本不需要上色或少上色,所以写意山水画墨的超强表现力就显得尤为重要了。墨的浓淡、干湿、渗化洇润来表现写意山水画当中山水色彩的层次与变化,这是一种更高层的境界,从墨的使用中能幻化出事物的五彩斑斓和变幻莫测,仿佛置身于五彩缤纷的景色风光之中,看到白云在飘动,小溪在流淌,柳枝在摇摆,小鸟在欢快的歌唱。

《故园晴雪》136cmx68cm

(四)渲染方面。写意山水画的笔法变化丰富多彩,不同技法和表现形式表现出不同的山水风景图。这些笔法它们各自之间是存在差异的,表现在工笔画和写意山水画之间,就是有无笔痕。在工笔山水画当中,几乎不使用笔痕的渲染笔法,而在写意山水画当中,必须要用笔痕进行渲染。如果没有笔痕的渲染,创作的写意山水画虽然精致漂亮,但缺少了力度和张力,导致作品对画家情感和理念的表现不到位,呈现不出最真实的情感寄托,是不完美的作品,是有缺憾的作品。

(五)语言方面。写意山水画的语言具有抽象性。在写意山水画的作品中,需要用抽象语言塑造朦胧、模糊和神秘的造型。中国传统佛道思想对写意山水画的抽象语言有一定的影响,

回归本心、顺应自然和无为而治等传统思想促进了写意山水画中抽象性语言的形成和发展,随着时代的进步,写意山水画的语言也得到了发展,逐渐趋向于多元化、抽象化和复杂化。写意山水画的抽象语言逐渐被人们认可和使用,它与具象的造型语言二者相互作用,相互依存,共同为写意山水画勾勒出绝美的山水风光,给观赏者留下无限遐想的空间。

《家园》24Ocmx110cm

三【结语】

中国山水画具有悠久的文化底蕴,是中国特有的传统画作。中国画的创作,更加注重的是写,它强调画家自身对客观事物的理解和感受,而画家笔下所描绘的事物是画家心中呈现的一种理想的影像,写意山水画可以理解为是一种具象性的心画。写意山水画作为中国特有的艺术语言之一,它自身发展的历史进程具有一定独特性。它是在自然事物的真实再现,然而又高于真实事物,即源于生活又高于生活,他注重笔墨统一,具有无法取代的特质和韵味。更加强调画家的内心情感,实现了主体与客体高度统一的抽象性。这种抽象性并非西方语境中外在形象的逼真或者简单的理论性抽象,也不会像西方抽象绘画一样完全舍弃事物的真实形态,而是在尊重事物原本形态的基础上进行抽象手法的运用。正是在这种独特抽象思想的指导下,我国的写意山水画的艺术特质才更加的明显和突出。所以,中国写意山水画中这种独特的抽象性是值得我们骄傲和传承的,也是值得我们研究和学习的,只有深刻理解中国山水画中抽象性的内涵和灵魂,才能真正懂得写意山水画,才能在当下的时代中寻求新的的突破和发展。