层叠冰绡图 南宋 马麟

轴 绢本设色 101.5cm×49.6cm

故宫博物院藏

竹鹤图 南宋 法常

轴 绢本 墨笔淡彩 173.3cm×99.3cm

(日本)京都大德寺藏

秋柳双鸦图 南宋 梁楷

册页 绢本设色 24cm×25.7cm

故宫博物院藏

四梅图 南宋 扬无咎

卷 纸本墨笔 37cm×358.8cm

故宫博物院藏

鸡雏待饲图 南宋 李迪

册页 绢本设色 23.7cm×24.6cm

故宫博物院藏

两宋(北宋、南宋)花鸟画，是继承并发扬了唐代绘画的优良传统，强调了花鸟画的能动性——气韵生动。同时，还要求做到形神兼备，妙造自然。《红蓼白鹅图》是静(红蓼枝叶)中有动(鹅)，崔白的《双喜图》《竹鸥图》，赵佶的《芙蓉锦鸡图》《枇杷山鸟图》，梁师闵的《芦汀密雪图》，李迪的《雏鸡图》，马远的《梅石溪凫图》，张茂的《双鸳鸯图》，林椿的《果熟来禽图》，梁楷的《秋柳双鸦图》，以及绘画馆中宋人那些单页画如《红蓼水禽图》《枇杷绣羽图》《群鱼戏藻图》《出水芙蓉图》《荷叶图》《碧桃图》《海棠风蝶图》等图，不但使人听到鸟语，闻到花香，并且一朵花瓣，一片叶子，一丛野草，一条清溪，都使人感觉到它们是在动，是和主题思想内容很和谐地在动，这个动态，是从生活中体验出来的，差不多是抓住了对象千万分之一秒的动态，通过丰富的想象，千锤百炼地把它集中地提炼出来。同时，他们还从自己各个不同的角度，从使用笔墨、使用色彩等的手法，创造成为自己的风格，使它在形式上更加多样化。他们这造诣是与养花木、养禽鸟草虫和对田野林木观察的辛勤劳动分不开的。花鸟画是情节性有诗意的动的绘画。文人水墨画如画竹、画兰、画禽鸟等，也讲究风晴雨露，也讲究飞鸣食宿，他们更是强调了这一点，这也就是在“六法”中首先要求作家要做到“气韵生动”的这一优良传统。不过，在北宋，传统的发扬和风格的创造比较多，在南宋，传统的继承比较多，传统的发扬、风格的创造比较少。由于北宋时期的画家，仅一部分入了画院，南宋虽是偏安的局面，但大部分画家都在画院，这也许是在绘画上继承和因袭成分加多的原因之一吧。在院外的文人画，在南宋末期逐渐发展成为主流，直到元朝，这并不是偶然的。

元朝(公元1206—1368年)的花鸟画，在花鸟画家来说，已感到寥寥无几。赵孟頫(子昂)的《枯木竹石图》《幽篁戴胜图》(故宫绘画馆)是他充分发挥了笔墨作用的。像陈琳的《溪凫图》、王渊的《幽篁鹁鸽图》、张守中的《桃花山鸟图》(都在域外)等，它们都是水墨和白描相结合，兼工带写的作品。在这时期应特别提出的是画竹和画梅，李衎、柯九思和王冕的作品，如故宫绘画馆所陈列的《四清图》《双勾竹石图》(李衎)、《墨竹图》(柯九思)《墨梅图》《三君子图》等，在绘影、绘声和绘芳香方面，假如肯平心静气地领略一下的话，是完全可以理解的。我对它的看法是：由用绢到用纸，由用色到用水墨，在写生的基础上进步到兼工带写，半工半写，做到“石如飞白木如籀，写竹还须八法通”的高度技巧，专就花鸟画来说，是有它辉煌成就的。