邓大非 身陷囫囵刻 220x80cm 宣纸拓印 2015年Deng Dafei, Loss of freedom Rubbingon RicePaper 220x180cm 2015

如何看待中国蓬勃兴起的私立美术馆?

中国的当代美术馆，绝大多数是私人投资。目前美术馆缺乏具体细致的规范，也缺乏基金会的支持，但伴随着经济发展模式的转型，和过去四十年相比，中国正在和即将出现大量的民营美术馆。投资人的个人兴趣和财务状况，对美术馆的方向和具体项目有直接而强烈的影响。

2013年以来，中国经济发展模式由“世界加工厂”式的出口转为拉动国内消费，中产阶层以上的中国人在物质消费达到一定程度后，开始产生精神消费的需求。

目前的新兴美术馆，以搬运欧美发达国家艺术名家展览为主，但轻视中国本土艺术，这种既缺乏原创性又耗资很大的“搬运工”方式，难以持久。另一方面，中国本土艺术状况 : 中年人重复成名之作，青年人做装饰型产品粉饰现实，目前中国当代艺术界在思想和美学上都缺乏创造性，暮气沉沉。互联网的发达和公众智慧、美感的不断提升，让当代艺术不再是“先锋”。

文化产业政策下会出现越来越多的民营美术馆。未来的状况要取决于政策、公众的艺术需求、艺术界自身的努力。对当代艺术来说，后两个因素更为重要。

因为 : 当代艺术是以艺术的方式表达和推进当代文明，当代文明的价值在于探索真相、扩展自由的边界。直到2005年以前，中国的当代美术馆和画廊都极少，但依然不断涌现富有激情的艺术家、动人的艺术作品……

下一个艺术浪潮(或艺术运动)什么时候到来?

经济全球一体化、信息互联网化的时代，“开放”是不可阻挡的历史潮流。这几年来，因为氛围的变化，在中国，当代艺术的旧有从业者们流失了批判的勇气，也迟钝了美学刷新的能力。信息和交通的便利，让中国的国际化程度越来越高，艺术界人士旧有的生存经验、知识储备、美学修养，都在加速滞后中。人一旦发觉自己滞后，不自信油然而生，判断力的空门大开，那些打着当代艺术旗号的时尚艺术趁机登堂入室、大行其道。如今，所到之处都是这类“伪当代艺术”，就是这个原因。而且这类产品的美学趣味大同小异：几何化造型(极简主义的美学)、高纯度色彩(波普艺术的美学)。最不约而同的特征是：躲避现实问题、粉饰生存困境、没有批判性锋芒。说穿了就是——装饰。它们这几年的大行其道，到了让人怀疑自己智商的程度。

以目前的趋势来预估，这类“伪当代艺术”的猖獗期应该还会有两三年，直到所有人都从肉麻到肉僵。对漫长的历史而言，两三年不过弹指一瞬。这两三年，也是先锋艺术的缓冲期。有志于先锋艺术的人们，应该从时尚艺术中汲取方法、美学趣味来滋补自身的欠缺。缓冲期何时渡过，新的先锋艺术浪潮(或艺术运动)何时到来。

下一个艺术浪潮会有什么样的精神追求与审美特征?

精神追求，应该还是一以贯之的：以追求和维护个体权益为原点来展开。

美学趣味有很强的时代性，美学趣味的创新是当代艺术这片叶子的一面，非常重要。但特定的语言是被特定的观念驱动的，还是要落实到具体的人的具体观念。