3月4日开幕的“格哈德·里希特：终究是绘画”(Gerhard Richter: Painting After All)是纽约大都会艺术博物馆在布鲁尔分馆（Met Breuer）举行的最后一个展览，2020年7月大都会艺术博物馆将从此栋建筑中迁出。现年88岁的里希特也觉得这有可能是他有生之年最后一次大型个展。然而，因为疫情场馆计划从3月13日关闭至7月，这预示着这一开幕了不过9天的展览可能无法再重开。

据悉，这次展览涵盖里希特长达60年的创作生涯，展出100多幅作品。涉及摄影与肖像，自然主义与抽象主义。里希特把绘画置于无休止的批评和拷问之下，这些作品一如既往、面无表情地推进着绘画的发展，尽管有人说图像性绘画在20世纪60年代就消亡了。

创作中的里希特

纽约大都会艺术博物馆布鲁尔分馆位于纽约麦迪逊大道上，与人们所知道的大都会艺术博物馆（第五大道1000号）相隔10街。2016年3月，惠特尼美国艺术博物馆迁到新址后，由马歇尔·布鲁尔（Marcel Breuer）设计的著名倒错塔形建筑便成为了大都会的新馆。然而，因为成本，博物馆将在2020年7月从这栋笼罩着精致和忧郁气质的建筑中迁出，这比原计划提前了三年。

带着告别的气氛，3月4日“格哈德·里希特：终究是绘画”在大都会布鲁尔分馆开幕，这是一场极为贴切的告别展，里希特的作品占据了展馆的两层空间，艺术家每一阶段的转折，都让人对他的成就产生怀疑——沉默的肖像、平淡无奇的镜子——在这里，它们一如既往、面无表情地推进着绘画的发展，尽管里希特把绘画置于无休止的批评和拷问之下。有人说图像性绘画媒介在20世纪60年代就消亡了，有人说它从未如此重要过。里希特相信两者，或者说两者不相信。