而且，面对具体的画布颜料笔触和面对屏幕图像的网点组合，肯定是两码事，就像四色印刷的图片一样，看到的只是视神经系统产生的“色彩混合”。所以，“网展”就是一种限定性的“阅读式欣赏”，很难达到对艺术精神的“体验与感受”。所能获得的视觉美感十分有限，文化力量也相对较小。况且在美术馆或音乐会现场，人们在获得艺术体验的同时，还有很多其他因素的互动和刺激以及公共性等，都是网络展览根本无法体现的。

不过，就现实来看，我国的审美教育还处在有待提高的阶段，网络展览仍然能够使人们获得大量的艺术知识和美感训练，对全民审美“意识”的形成和提高十分重要。

因此，网络展览可以是一种大众传播的常态，并不只是疫情期间才需要。不能理解成更低成本看展览的问题，因为这是现代社会必然的传播方式之一。如果滥用人工智能、虚拟现实等新技术，或借用5G和云计算带来的高速率传输等发展“网络展览”，那就本末倒置，人们最终不过是获得了电子技术带来的大量的、便捷的、有关艺术的“视觉”快感，并不能产生“艺术”的作用和力量。

就如在敦煌数字中心的环幕影院里，你看到的金戈铁马和低眉的菩萨，与你站在黑暗的洞窟里看到的菩萨、想到的远古永远是两码事。因为声光电的图像组合已经是另一种艺术的形式，是使人获得一种更加充分的感官刺激的“视听艺术”；而在艺术品面前，在洞窟壁画面前，一切都仍然是相对无言的沉思和对话。