现代艺术，内容和形式的统一，在于揭示人在社会现实中的超功利追求。懂和不懂，不只是量上的区别，而有了质上的区别，所谓“可与知者道，不可与不知者言”，一千个读者，只有100个哈姆雷特了，其他都成了李尔王、奥赛罗、朱丽叶。

当代艺术，无所谓内容，也无所谓形式，它是一件作品，也不是一件作品，在于研究人在超现实中的超功利无价值，同时也是最大价值，也即“对宇宙和我们在宇宙中的地位的沉思……（最终去其解决）那些困境人类的重大问题”。所以，就像在古典期的后期，有人会对凡高等现代艺术表示“看不懂”而排斥之，但到了今天，就再也没有人会表示对它们“看不懂”了。同样，在今天，有人会对当代艺术表示“看不懂”而排斥之，但到了明天，相信也不再会有人表示对它们“看不懂”的。无非，当我们“看得懂”现代艺术之后，不应排斥古典艺术；同样，当我们“看得懂”当代艺术之后，也不应排斥现代艺术、古典艺术。

至于艺术所要解决的“困境人类的重大问题”，在古典期是人生在社会现实中的功利价值追求；在现代期，主要是人生在社会现实中的超功利价值追求；在当代期，主要是人生在超社会现实而进入无穷宇宙中的超功利无价值追求。

大体而言，撇开不敢说自己“不懂”而装懂者不论，真正“看得懂”和“看不懂”者，在古典艺术约为90比10，懂的不同表现为量上的；在现代艺术约为50比50，懂的不同一半表现为量上，一半表现为质上；在当代艺术约为10比90，懂的不同表现为质上的。

“知也无涯”，“此亦一是非，彼亦一是非”，尤其对于艺术，无论古典、现代还是当代，我们都是不懂的，也都是懂的。