当展览或藏品转为线上后，无疑面临更激烈的竞争。线上预示着更大的信息流，观众可选择的空间很大。当艺术品在数字技术和多媒体手段导向下展示时，观众会自主选择丰富且多关联的阅读信息，这时那些历史丰厚、艺术杰出的作品往往更占优势，比如大英博物馆藏敦煌壁画、龟兹古代壁画等等。这期间，受美国政府资助的史密森尼学会也放出“大型彩蛋” ，向公众开放280万张高清图片，涵盖19座史密森所属的博物馆、 9座研究中心、图书馆、档案馆及国家动物园的高分辨率2 D或3 D图像，诸如美国弗利尔美术馆藏的中国南宋摹本顾恺之《洛神赋图》等。观众不仅可以在线端详藏品的细节，以及纹理、龟裂带来的年代感，还可单独检索，免费下载使用。与此同时，“不甘寂寞”的还有艺术家，美国艺术家KAWS突破传统创作条框，使用AR科技创作，观众只需手机应用，KAWS的作品即可现身眼前。

在这个特殊阶段，从博物馆人到艺术市场从业者，再到普通观众，“线上”几乎成为了大家口中的高频词。可以在线策展，可以在线预览图录，也可以在线一睹世界级艺术“尖货” 。与“线上”相比，“推迟”或显得稍许消极，但也反映艺术行业的普遍心态。病毒肆虐期间，全球的艺术家也在试图用自己的艺术表现形式来表达对这场特殊事件的关注。此次疫情给艺术行业带来的影响无疑还会持续一段时间，但大家对未来却充满信心。