仇英 《仙山楼阁图》 （局部） 台北故宫博物院藏

四是对文人画的支撑。仇英的传世绘画作品中，落款极为单薄，以名款为常态。这自然是与他的学识修养不高或不自信密切关联。“文人画”的群体不仅文化修养高深、生活无忧无虑，书法修养也是让仇英望尘莫及的。同时，“文人画”的笔墨情怀，仇英也是一时难以消解的。然而，“文人画”的缺憾又是仇英驰骋的天空。于是，在此幅《仙山楼阁图》的右边楼阁中，画有一文人墨客凭栏远眺、瞩目凝神，可谓是仇英自我追求的写照。明代中期，随着社会的稳定，家境殷实的文人墨客都渴望一种闲逸洒脱的生活状态。仇英的期待明显不太现实，于是此画便有了陆师道工稳的楷书题款“仙山赋”。陆师道既是文人，也是官员。有地位、有学识，但在仇英面前却以弟子的虔诚为此画题款。并且还以饱满的热情抒发出仇英“搆圖繪兮非人間。將神遊之恍惚兮。抑倒景之曾攀。山莫妙於九疊屏風。又九九而無窮……”文人情怀的彰显的一览无余。由此将书画的高度契合达到了完美的境界。大家知道，文人画发展到明代，仅仅是以书入画的“道”展示既不能让文人画家们在“自娱”中享乐，也与时代的审美形成了距离。再此，巧妙而有风趣文雅的书画融合适时地弥补了人们对绘画鉴赏的欲望空间，这样的处理方式应该说对仇英是非常期待的。由此，仇英含蓄地支撑了明代的“文人画”也就获得了高度的认知。

五是为明代绘画作出的独特贡献。明代画家众多，仇英也是到了明代为其方才获得共识。从现有史料来看，仇英一生短暂，至活了五十多岁。无法确认他的出生年月也是仇英在业界不被称道的重要因素。仇英生活的时期，其影响力主要在苏州吴中地区。他的学识、出身都是文人墨客诟病他的重要依据。然而，一旦面对他的作品、阅读他的绘画，人们不由的萧然起敬。直到明末的董其昌“五百年而有仇实父”一言既出，业界又对仇英及其绘画进行重新审视，至此仇英方才获得当之无愧的“明四家”地位和尊严。因而，仇英的认知是滞后的。尽管如此，学界依然对仇英在绘画艺术上的独特贡献给予了高度评价。当代美术理论家陈传席在他的《中国山水画史》中说道：“仇英的山水画也有多种风格，且皆臻妙境。最为明人所未及或不能及者当是他的大青绿著色山水，精工艳丽而又秀雅，没有富贵气、俗气和火气。”

综上所述可知，仇英的《仙山楼阁图》，以工于心，见于心，与造化联姻，以工中见功等一系列优秀禀赋，营造出“匠意高远，笔墨清润，元气淋漓”的意境美感，为后世称道，名副其实。荣膺“明四家”之尊，当之无愧。