这间工作室实际上由三部分组成：细木工场般的机房、木材区，以及装框与包金区。虽然教育背景各不相同，但工作室的全体成员都秉持着同一个目标：最大程度地保持画框最初的包金，同时改善画框的结构和视觉效果。“画框来到工作室后，我们总是先检查它的接合情况，以免画框给画作或者公众造成危险。”伊丽莎白·格罗让向我们解释道。在她面前，一名学徒正在尝试叶形包金。他的动作十分精准，这一刻的感觉也非常神奇，一片片金叶子看上去如同风中的羽毛般轻盈。精美的工具同样吸引了我们的注意：用一块杨木板制成的镀金垫、“濡湿”用笔、刀具，以及用来将叶子按压在画框上、同时排出水汽和气泡的“按压器”。“能够继承这些制造于20世纪初的工具，我感到非常幸运。在这一行里，我们传承的不只是技术，还包括有助于保持‘姿势’的工具。”伊丽莎白·格罗让站在学徒面前，动情地说道。无论是胶水的配制，还是涂料的细微差别，这间工作室总能给出各种建议和意见。“我们的工作是出于对作品的热爱，还有我们与时间保持的这种关系—一种经得起现代节奏考验的关系，别忘了把这一点写上。在这里，一切都源于热爱和传承。”

“工作室里有橡木、椴木、榉木、白塞木等等。里夏尔·佩杜奇为素描画的装框制定了一个非常严密、能够确保作品安全的流程。这位设计师选用欧洲甜樱桃木来制作画框，这也是他制作家具时所偏爱的一个木种。”

——伊丽莎白·格罗让