在国际资本市场上，艺术品往往被认为是继股票和房地产之后的第三大投资品类。但是对大部分人来说，总觉得艺术品投资这个词有些遥远，因为我们经常看到的报道是，拍卖会上的藏品动辄就拍出了上亿元的天价，资本的门槛比较高。但是在精神需求和投资需求都越来越高的当下，我们如何用新的眼光看待艺术品投资和财富管理呢？本期《财富雅谈》邀请中国拍卖行业协会艺委会秘书长余锦生，为我们解读艺术品投资和财富管理。

冯雅：首先，请余先生给我们科普一下，怎么来理解所谓的艺术品，比如一幅画、一个瓷器，为什么有的能称为艺术品？有的又不能呢？

余锦生：艺术品概念比较广泛，从品类来讲，一幅画或者一个瓷器，是从门类上的区分。比如有绘画，有书法、篆刻，有雕塑、摄影，还有一些当代艺术里的装置，一些工艺品，甚至艺术品产生以后复制的一些有限的复制品，这些都称之为艺术品。

按门类来讲，细分下去会有很多。但是，我觉得艺术品一定要具备两个条件，第一个是有技术性，无论绘画、雕塑，还是摄影，门类不同，它的技术、技法都是不一样的。但是，它一定具有技术在里边。第二个是它具有思想性。它肯定蕴含着艺术家对艺术、生活、社会，乃至人生等，所要表达的思想，或者艺术家表达的语境是什么，这就是它的艺术性。所以，我觉得艺术品一定要具备技术性和艺术性。

冯雅：要有技术性，同时要有思想性和艺术性。工匠可能把一个物品雕琢得非常完美，很漂亮，但是由于不带有某些他的想法，所以只能称作为一个物品。而一个画家，可能随便画几笔，由于有他的想法，就变得价值不菲？可以这么理解吗？

余锦生：一定程度上来讲可以这样理解。有两个概念要区分开，一个是艺术品，一个是工艺品。为什么我们从专业的角度一直没有把工艺品列入艺术品的范畴？工艺品是工匠按照一定的工艺流程把这件工艺品生产出来，而且工艺流程是固定的、重复的，产生的作品也是很多件。比如到工艺市场买一件东西，桌子上摆着好几十件相同的，这种我们只能称之为工艺品。

冯雅：有个新闻报道，一个画家画了一幅画，这个画框里什么都没有，就是涂满了颜色。在我们看来，一幅纯颜色的画，能被拍出天价，这到底是出于什么样的原因？类似于这样的一些我们所谓的艺术品。

余锦生：这是在国外出现的一个现象，这种我们称之为印象派，比较新潮的艺术家往往会有一些出其不意的艺术品产生。因为以前没有出现过，他就这么做了，所以让大家感觉到，“原来艺术也可以这样，也可以无题，或者没有内容”。但是这种东西重复不了，第二个艺术家这么搞，就不会有那么高的价格。

冯雅：当我们把艺术品作为投资标的的时候，相比其他的资产标的，它有哪些明显的特征和其他投资标的不一样？

余锦生：它作为标的还是要考虑其艺术性。比如书画，我们考虑他是什么样的艺术家？他在绘画上的贡献，在整个美术史上处于什么样的地位？而且我们还要考虑这个艺术家所处的是什么样的年代？在这个年代里属于什么样的地位？

第二个，还要考虑到这件作品，是属于艺术家的代表作，还是属于他的普通作品，还是属于他的应酬作品？这个是有区别的。比如齐白石、张大千，他们都有一个亿的作品，其实也有几十万的作品，这个差距很大。同样是一个艺术家，不同的作品有不同的价格。当然还有一点是唯一性，此外还需要时代性。如果从我们艺术史发展的长河里来看，能够载入史册的艺术家，都是有时代背景、时代精神、时代特点的艺术家，只有这样才会被美术史所记录。可能在未来100年后、200年后，我们回过来看，这些作品就是历史长流里比较有唯一性、代表性的作品。

第三个，因为是一种投资，要考虑到它的流通，我们买和卖是不是很便捷。比如我是一个全国性的艺术家，我在全国任何一个拍卖行都能拿去委托拍卖变现。张大千、齐白石这些艺术家在国际上具有一定的影响力，在任何的城市、任何的拍卖行我们都能够变现。如果大家关注它将来变现的能力，必须要考虑这一点。这也是从财富的角度来讲最重要的一点。