詹姆斯-李-贝耶斯（James Lee Byars）的传奇性观念作品《世界问题的中心》展览现场，山中天艺术中心（Wind H Art Center）开馆展“从屏幕到观念——50年的历史”，摄影：向振华

本次展览呈现的是一种专门为电视而创作的观念艺术，而不是仅仅用屏幕来制作和展示艺术家的纪录片。它只短暂的存在于电视机的播放中，只由电视在线播出一次。艺术家们试图通过寻找一种方式将电视这一大众传播媒介作为一种艺术媒介来使用，从而使艺术更容易为广大观众所接受。艺术家们渴望通过对新艺术形式的探索和实践，来突破以往艺术形式的边界。

这是一个史无前例的时代。回看50年前，早在上世纪60年代，作为最主要的网络信息传播媒介，电视被艺术家们模糊了其大众传播媒介的壁垒，而作为艺术媒介进行创作—— 这与90年代至今的互联网艺术在某种程度上颇为相似。

当年这种试图通过电视屏幕创作并传播的艺术，其民主化的愿望，今天似乎在表面上已经实现——如今，每个人的口袋里都装有一块可以用来拍照录像的小屏幕，每个人也都有能力创造和推送自己或他人作品。尤其在今年，由疫情造成的当下网络艺术传播达到了历史最高峰。然而，或许这也同时提示着我们，是否应该重新去反思、回应以及再次确立这一艺术形式的标准、价值与意义。

作为开馆展，“从屏幕到观念——50年的历史”亮点诸多：

世界上第一家电视画廊—格里-舒马画廊（Fernsehgalerie Gerry Schum），这家画廊只存在于人们家里的电视机中，画廊的每场电视展览只播出一次，没有重播。格里-舒马（Gerry Schum）和妻子厄休拉-韦弗（Ursula Wevers）试图通过寻找一种方式将电视这种大众传播媒介作为艺术媒介来使用，从而使艺术更容易为广大观众所接受。这个想法也对当代艺术中的商业主义提出了批评，并与新兴艺术运动一起，颂扬了艺术的非物质特征。在那一系列充满活力、产生巨大影响、但寿命短暂的实验中，格里-舒马邀请来自美国和欧洲的前卫艺术家们创作了许多基于在线广播电视的作品，它促使那些之前可能并没有考虑屏幕的艺术家们开始通过电影和影像进行创作实践。

从参展艺术家来看，观众将从两方面领略近50年历史中那些伟大艺术家的创造：

一、约瑟夫-博伊斯 （Joseph Beuys）、吉尔伯特与乔治 （Gilbert & George）等横扫20世纪末欧美观念艺术领域的大师将分别从人文主义、叛逆精神等角度，邀请观众进行一场畅快淋漓的解构；二、里查德-塞拉 （Richard Serra）等已经在全球获得高度认可的大师则提醒观众不妨静下来，体会冥想的妙义。总之，得以一次性统览包括贫穷艺术、极简艺术等在内的众多星光的展览，山中天艺术中心的开馆展真正做到了。

展览中最有故事性的一件作品是来自K基金会（K Foundation）的《观看K基金会燃烧百万英镑》。作为以离经叛道著称的坏小子二人组，K基金会于1993年推出了“最差英国艺术家奖”，专门用来戏谑英国当代艺术最高奖——“特纳奖”（Turner Prize），他们购买了“特纳奖”直播期间插播的电视广告时段（该电视频道亦是“特纳奖”赞助商），来揭露“特纳奖”、电视广告与金钱资本的依赖关系——正是后者支撑了前者，而后来被艺术家烧掉的钱在这里其实是用来购买通过电视向公众发表演讲的权利的。这件作品属于他们的系列作品《金钱：现金的主体》，而这一系列创作最终结束于1994年8月23日，以在苏格兰侏罗纪岛上一间船屋中燃烧一百万英镑的行为终结。

除了故事性以外，本次展览亦不乏学术性高光。策展人将詹姆斯-李-贝耶斯（James Lee Byars）的传奇性观念作品《世界问题的中心》第一次带到了中国。这是一件独特且具有历史性的作品，它是艺术史上第一次“云直播”的尝试，也就是当代艺术首次将在线现场直播作为媒介进行创作，并与观众通过公开电话进行互动的艺术作品。这件作品独特的布展策略也让观众可以积极参与互动，留下属于自己关于世界的问题。

在展览现场乔纳斯-斯坦普（Jonas Stampe） & 肖戈进行了现场导览，正如策展人所说：“从这段早期的在线屏幕艺术历史中，得以带给观众关于屏幕艺术开端的探讨，并为探索、理解和讨论当代艺术如何在线上环境中发挥作用提供了独特的可能性。同时，它也可以指导我们从其历史中学习，以提高对其风险以及许多变化的认识，重新思考艺术在传媒社会中的身份、定位与意义。”

作为与历史和展览的呼应，山中天艺术中心将举办系列相关论坛，同时邀请数位中国当代艺术家进行15秒的小视频创作，以此回应展览。这些作品将汇集在山中天艺术中心展厅和线上平台，在展期内将以线上与线下结合的形式进行展出。

策展人将“从屏幕到观念——50年的历史”这次展览定义为“一部关于伟大艺术家的教科书”，并邀请观众“从这些视觉影像中进行学习和思考”。对于已经习惯将各大端口的媒体影像视作纯娱乐的观众来说，不妨将这次展览当作一次培养独立思考能力和强化审美品质的机遇，当穿行于展场间一面又一面似曾相识的屏幕时，也许某个瞬间，我们将得到灵光乍现的顿悟。

5月22日，第四届画廊周北京媒体预览日正式开幕，作为后疫情时代北京的首个大型艺术活动，本届画廊周共有22家参展画廊及非营利艺术机构在798艺术区和线上平台参与。山中天艺术中心作为2020年画廊周北京唯一的新艺术机构，此次开馆展不仅获得了评审团的高度认可，亦获得多家专业媒体的曝光。自开幕以来，策展人已开展多场针对媒体、画廊周贵宾、以及其他艺术行业重要人士的专业导览，来访者包括艺术家黄锐、艾敬、何云昌、叶甫纳和向振华等；OCAT西安馆馆长、策展人、艺评家凯伦-史密斯（Karen Smith）；中间美术馆馆长、策展人、艺评家卢迎华；木木美术馆创始人、收藏家林翰；广东时代美术馆首席策展人蔡影茜；中央美术学院设计学院艺术+科技方向教授、策展人、艺术家费俊；中国美术学院展示文化研究中心副主任、策展人刘畑；知名策展人、艺评家冯博一；新锐艺评家苏伟；ART021艺术总监、JINGART执行总监周颖；北京画廊周总监王一妃；新锐策展人杨紫；程昕东当代艺术中心创始人程昕东； Doors门艺文化创始人、策展人黎静（Berinice Angremy）；策展人、中央美术学院科技艺术方向研究员龙星如和魏颖；《LEAP/艺术界》主编、《艺术新闻/中文版》副主编李棋；墙艺术副总经理苏倩倩等。

此外，798艺术区创始人、798文化公司董事长王彦伶、原任银监会主席、光大集团董事长、艺术家唐双宁；中国对外文化集团副总经理王晨；原永乐国际总经理董军；瑞士驻华大使罗志谊一行；法国驻华大使馆文化专员白莫迪（Mehdi Brit）以及其他各国文化参赞等皆到场观摩并提出了宝贵的意见。对于一家新兴机构，这是一个令人振奋的开端，期待山中天艺术中心为798艺术区的图景增添更多高品质的展览。展期至2020年7月19日。