江户时代前期画家尾形光琳创作的《燕子花图屏风》被日本政府指定为“国宝”，目前是根津美术馆的镇馆之宝。《伊势物语》里的和歌“京中红袖经年好，远道羁愁此日情”被画家融入画中。

由于新冠疫情，原定于四五月间举行“国宝燕子花图屏风：色彩的诱惑”特别展已经中止。通过介绍这件展品以及尾形光琳其他作品，呈现这位艺术家和这幅杰作的经久魅力。

江户时代前期画家尾形光琳（1657-1716）创作的《燕子花图屏风》，在贴上金箔的屏风画面上仅使用群青、青绿两种颜料描绘了一簇簇繁茂的燕子花。这种青色、绿色与金色的色彩组合，在日本美术中历史悠久，独具特色，而该作品也呈现了江户时代独特的美感。日本根津美术馆原定于四五月间举行“国宝燕子花图屏风：色彩的诱惑”特别展（受疫情影响已宣布中止），以《燕子花图屏风》为中心，同时展出以三色组合为特色的佛教绘画、金碧山水、陶艺作品等其他艺术品。

尾形光琳《燕子花图屏风》（左架）

尾形光琳《燕子花图屏风》（右架）

尾形光琳的家族在京都经营著名和服商店“雁金屋”，虽然并无显赫血统，但光琳的曾祖父道春娶出身京都望族本阿弥氏的法秀为妻，得以不断扩大经商规模，17世纪初的“雁金屋”交易记录中甚至留有“浅井三姊妹” （浅井长政与织田信长之妹阿市夫妇的三个女儿，分别嫁给了丰臣秀吉、京极高次和德川秀忠）及丰臣、德川家订制和服的记录。法秀之弟本阿弥光悦（1558-1637）是桃山时代到江户时代初期的京都市民文化（此处“市民”日文原文为“町衆”，指室町时代以后京都等都市中组织、运营自治性共同体的人们，包括从事商业金融活动者及居住在该地区的贵族、官员等，姑且译作“市民”，但外延与西方历史中的“市民”有所区别）的代表性人物，继承了光悦血脉的尾形家也随之成为了京都文化的保有者和传承者。

十七世纪初的京都文化，一言以蔽之即为“高度凝练的和风趣味”，这是在承袭唐代美术而形成的平安朝“国风文化”基础上进一步发展出来的审美倾向。本阿弥光悦复兴了平安时代的“料纸”（用于书写和歌的纸张）装饰，不仅以金银泥细线绘制草花或风景，还委托俵屋宗达采用十二世纪已经出现的木板云母印刷技术，创造了金银泥绘画的崭新样式。俵屋宗达的金屏风画作基本承袭了平安朝的“大和绘”样式，但又不拘泥于既成流派的风格，具有很强的独创性和革新性。光琳也深受宗达画风的吸引，临摹其所作《风神雷神图屏风》而成的《风神雷神图》虽在用色和绘制云朵的笔法上略有变化，但基本上忠实地再现了原作。