新冠肺炎疫情在全球持续蔓延，以及目前仍无结束态势的现状，对全球的影响不仅是“蝴蝶振翅”的波动，甚至对整个人类生存与发展的方式都敲起了警钟。

现实中公共卫生、经济、政治、社会和生活方式等领域被重塑，艺术市场同样遭受重创，面临新的思考和格局调整。

“抗疫”战争胶着，处于风暴眼中中国藏家的一举一动也实实在在地牵动着全球艺术世界中各个要素的发展与平衡。越来越多的画廊、艺术机构青睐中国，尤其是北京和上海，表示出了对未来中国市场的关注。

2020年6月，Edward Ressle画廊将在其上海新空间展开首展，这也是该画廊在亚洲设立的首个空间。

自2016年春季于纽约上东区成立， Edward Ressle画廊一直以来与知名的艺术家工作室和艺术机构合作，旨在从策展角度呈现具有博物馆级品质和历史研究价值的展览，呈现广泛囊括了不同世代的艺术家和作品，其策划的许多项目涉及了艺术实践的各种形态。

为什么选址上海？

Edward Ressle的爱德华•莱斯勒表示：“上海是目前世界上最具活力的城市与文化中心之一，拥有庞大的视觉艺术受众，她为艺术家在亚洲的工作与展出提供了一个无与伦比的机遇。当今，开设一家画廊并非易事，但我愿意冒险。艺术就是我的生命。”布鲁斯·瑙曼 颠倒旋转 1968年(00:30)上海空间将延续画廊对前沿当代艺术的严格审视。为体现画廊的反传统态度，画廊首展将呈现美国艺术家布鲁斯•瑙曼 (Bruce Nauman)的中国大陆首次个展《影像实验》。Bruce Nauman 是过去五十年以来艺术史上最具影响力的艺术家之一，通过累积性的实验，他给艺术的形式带来了无数个可能性和新的范畴。就像上世纪中期沉迷于观念艺术的多位艺术家，瑙曼的观念更接近于约瑟夫•库苏斯（Joseph Kosuth），他们都推崇维特根斯坦（Ludwig Wittgenstein）的语言哲学，在作品中发展出不同形式的“语言游戏”。 这些看似支离破碎、没有上下文、无始无终的荒诞动作和横空出世、莫名其妙、百思不得其解的灯管语句一样一直是瑙曼思想的创作脉络。

他拒绝艺术风格上的连贯性和类型化，这一点与Edward Ressle画廊的经营思路和艺术主张都不谋而合。