约瑟夫·博伊斯，《Filz 电视》，1969

“在电视诞生之初，所有艺术展都处在围墙之内的美术馆、博物馆中，电视作为最早的视听传播媒介，曾想打破这一藩篱。颇具乌托邦精神的电视艺术兴也勃焉，亡也忽焉：原因之一是同互联网兴起的路径自下而上不同，一直以来电视都被意识形态和商业利益所牢牢把持，而艺术上的开创往往具有一些挑衅意味，同时先锋性而来的陌生感也并不为大众一时所喜。尽管‘电视艺术’并没有成气候，但对于影像艺术的兴起及其早期发展具有重要影响。”乔纳斯·斯坦普这番见解，不由令人想到中国电视人崔永元那句名言：收视率是万恶之源。

100个问题铺在地上，“自问自答”

策展人将本次展览定义为，国内首次呈现在线“屏幕艺术”的起源。肖戈认为“电视艺术”是一种专门为电视而创作的观念艺术，而不是仅仅用屏幕来制作和展示艺术家的纪录片。“1963年，白南准开启了‘影像艺术’的实践，但毕竟没有在线联网，只是把电视作为一种媒介装置。之后1967年，大地艺术、行为艺术、过程艺术、贫穷艺术、观念艺术纷至沓来。怎么传播给公众？它们同绘画和雕塑不同，不是一种‘完成品’，而是一种过程或者说行动本身，电视短视频的形式由此被开掘出来。这些艺术家本身可能并不是电视艺术家，他们只是根据电视屏幕的特点和格式，以及在线传播的特点进行各自的艺术创作。”她说。