一号展厅，詹姆斯·李·贝耶斯（James Lee Byars）的传奇性观念作品《世界问题的中心》展览现场。摄影：向振华

此次在山中天一楼一号展厅呈现的，便是詹姆斯·李·贝耶斯（James Lee Byars）的传奇性观念作品《世界问题的中心》，这也是该作品第一次带到了中国展出。在格里·舒马第一场展览“大地艺术”播出的七个月后，由杰夫·科纳利斯（Jef Cornelis）指导，《世界问题的中心》于1969年11月28日在比利时国家电视台播出——当代艺术首次利用电视，将艺术家的行为表演直播到千家万户。毫无疑问，《世界问题的中心》是一次独特且具有历史性的事件，是艺术史上第一次“云直播”的尝试，也是当代艺术首次将在线现场直播作为媒介进行创作，并与观众通过公开电话进行互动的艺术作品。

“詹姆斯·李·贝耶斯是位具有宗教情怀的美国艺术家，他在日本生活了十年，对日本神道教和中国禅宗，包括萨满文化都有研究。他喜欢圆形，喜欢数字‘100’。这件作品是他找了全世界一百位‘最聪明的脑袋’，这些人一部分来到了现场，其他则通过电话连线。每个人提出一个问题，贝耶斯认为这些问题汇集在一起讨论，多少可以揭示出世界的本质和现状。此次布展我们把当年一百个问题全部‘铺’在地上，观众看着这些问题，思考并讨论，结果往往会发现问题即是答案本身。”肖戈介绍说。

为了让来访的观众全程看完这段一个多小时的视频，展厅幕布前被悉心地放置了一张长沙发，营造出居家熟悉的客厅氛围。视频中詹姆斯·李·贝耶斯头戴礼帽，身披长袍，几乎全程面无表情地在现场主持讨论。值得一提的是他身边两位模特，一位是白人，另一位是黑人。联想到上世纪60年代末正值美国黑豹党风起云涌，这样的举动无疑十分大胆出挑。而念及眼下“黑人佛洛依德之死”在全美燃起的骚乱，又不禁让世人对《时代》周刊曾在封面上抛出的问题，“WHAT HAS CHANGED,WHAT HASN’T(什么改变了，什么没有改变)？”发出兴叹。

“商业电视，它的产品是观众”

二楼的四号展厅再现了世界上第一家电视画廊——格里·舒马画廊。“格里·舒马（Gerry Schum）和妻子厄休拉·韦弗（Ursula Wevers）当年在德国电视台做了四场展览，呈现来自美国和欧洲前卫艺术家们创作的基于在线广播电视的作品，一次播完不再重播。这一次我们把它切成20组单独的画面，由安放在墙壁上的20面荧幕分别呈现。”肖戈介绍说。美国极简主义雕塑家和录影艺术家理查德·塞拉，素以用金属板组合而成的大型作品闻名，当年也参与了“Process Art”运动。此次展出他的作品名为《手工捕捉铅》，黑白影像反复播放着一个动作：一只张开的大手几乎填满整个荧幕，一块铅条从天而降快速从掌中坠落，艺术家则要在这个瞬间握住它。