得益于目前正在湖州美术馆展出的“象外之象——新朦胧主义专题展”的举办，让我们的视线再一次聚焦到这个既熟悉又陌生的概念——新朦胧主义。此次专题展览中的17位中国艺术家的52件作品，既展现了“新朦胧主义”的理想之作，亦展现了与“新朦胧主义”同行者的不同语言和视觉维度的佳构。贯穿于这些作品之中的，皆是对中国传统美学精神的创作性转换，无论是空静、虚淡，还是雄强、崇高，皆极富有空间的张力：这些作品更像是连续性的点，构成“新朦胧主义”概念空间的核心与边缘。

从2013年起首次提出“新朦胧主义”这个概念后，有关方面和策展人举办了系列展览和研讨，这个充满东方美学精神的认知在美术界便一直若隐若现，是时候让大众了解一下“新朦胧主义”这个话题，以及由此带来的风格追求和学术探讨中的一些新的风貌了。

关于新朦胧主义 

“新朦胧主义”的艺术思想发起于2013年，在中国、日本和韩国等多位艺术家和理论家的共同建构下，其概念的内涵和外延愈发深化，也愈发成为不同于西方当代艺术思想逻辑的新创见。“新朦胧主义”构建的是以中国、日本和韩国所共享的东方美学精神作为新艺术创作的基点——天地万物（山水树石草木）皆是由一气派生——是以超越性的感悟追求人（艺术家）的性灵的自由。不同于西方当代艺术描述和表现现实生活中人的欲望和困境，“新朦胧主义”是非历史主义的思想方式，其展望的是在全球化深刻影响的今天，一度被现代性压抑的本土文化和思想被重新激发和再生的论题。在这里，“新朦胧主义”是对现代性的修正，是对迷失在物质主义和消费文化中的人——充满焦虑和分裂——的唤醒，是浑沌中的光亮，是依稀的声音（纯真之心的召唤）。