林于思 不如不去图 120×145cm 纸本水墨设色 2013年

什么是“新朦胧主义”？发起者之一、日本艺术评论家峰村敏明从理论上进行了梳理，他认为“印象主义”之后西方艺术理论否定了绘画的再现性，从而造成了绘画对象的缺失，最终导致抽象性艺术的确立，并最终出现了僵硬的形式主义的泛滥。如果想解除这场危机，就要重新思考恢复绘画对象的问题。但经历了“现代主义”运动之后，恢复后的绘画已经不能再像古典主义者那样描绘景物，而是要更具有“主体意识”：艺术家将自己的生命力注入到创作之中，形成主体（艺术家）和客体（被描绘的物象）相融不分的状态，但艺术家只有依赖于直觉，进入绘画语言的深处，才能使绘画艺术最终产生新的回响。不同的是，中国、日本和韩国的很多艺术家发现，传统的绘画思想中，尤其是山水画，恰隐含着主观性和客观性的巧妙融合，他们可以在传统的绘画主题和母题中，运用新的绘画语言形式进行新的解析，生成新的创作。在这里需要提醒的是，峰村敏明指出“新朦胧主义”中的“朦胧”是一种高境界的“情调”，与中国传统画学理论中的“气韵”相近相通；“朦胧”不是画面图像层面的朦胧，而是多重性感知的重叠。之所以是中国、日本和韩国的艺术家和理论家提出“新朦胧主义”，就在于“朦胧”事实上是中国、日本和韩国传统美学思想的重要特征。相较于峰村敏明的直觉性经验，中国艺术批评家皮道坚更看到“新朦胧主义”的提出，与“亚洲的时代”命题的相关性，指出这是东方文化在西方文化和全球化压力下的积极反映，是超越了文化本质主义的新的文化概念。同为发起者之一、常年工作于日本镰仓的中国艺术家王舒野，认为发起“新朦胧主义”的初衷，就是希望促进——与西方现代艺术根本上相异而又互补的——东方的或者是中国的当代艺术的发展。