孙维国以水墨人物画为术业专攻，目光聚焦在现实生活的绚丽画卷之上，并于其中撷取生活片断，在艺术表现中显现现实生活的日常诗意与时序场景。作为一名当代画家，学院学术的背景，使他获益匪浅，在多年的基础训练中，积累并成熟了他观察能力的敏锐和表现能力的娴熟，使他的作品在表现生活诗意的同时，还体现出源于现实生活特有的鲜活与生动。

孙维国这一代画家，是有着扎实的写实造型能力与写生才能的，所以，他的创作不是“闭门造车”的结果，而是深入生活之中的深切感受与体验，他的以写生记录感人瞬间的人物和场景，以及整理加工后的艺术提炼与处理，都是令人称道的。这既是当代画家的共同特点，也是孙维国自我的艺术风格。

我们知道，艺术作品作为一种生命的形式，总是回应着人类生存与生活的普遍属性，而且，每个人都有关于自己关注重点的侧面。事实上，有多少种艺术作品就有多少种对于生命形式的解读，有多少人的生活感受就有多少种理解。就绘画创作而言，更是如此。作品表明，孙维国的中国画作品，都是有感而发的，他认为，唯其如此，艺术创作才能表现出一种人生态度。同时，他也在平实无华的态度中申明了自己的艺术观——没有生活感受和体验的作品，必定是空洞无物的虚张声势。孙维国偏爱西藏风情题材，借以体现他的艺术观与美学观，希望借助高原、牧民、雪山、牦牛等载体，传达旷悍、粗放、雄健的生命气息。这里，可以看出，他的价值判断并非全凭借自己的好恶，而是从艺术本质和艺术规律出发，以此去适应作品多样与复杂的内涵，以避免自身的狭隘与偏见。

生活的启示，使孙维国作品始终富有感性生动的特点，始终在鲜活的气息中洋溢着生命形式的光彩，进而使作品焕发出郁勃的生机。画家在对生活细微的感受中，以及对平凡生活细节的发现中，敏锐地捕捉到富有人性意蕴与人情意味的情节与局部。譬如，《心语》中藏族阿妈与少女的神情与韵致，母爱与慈祥充溢在画面之中，令人感受到人性温暖；而在《祥音》中，宗教题材被画家生活化和大众化了，满脸沧桑的老喇嘛在倾听“祥音”，背景是飘逸的经幡，画面色彩浓郁，墨色厚重，线条粗壮，衬托着虔诚的喇嘛们的倾听与祈愿的神态与感受。画面中并无寺庙与经堂出现，画家运用的是暗示与隐喻手法，达到的是“此时无声胜有声”的效果，作品整体浑然完整，厚重深沉，大气磅礴，给人强烈印象。

从一系列作品来看，孙维国的水墨人物画，重视线条的表现力，在线的书写中注重笔性、笔法的变化，并展示出用笔的丰富性和线的美感演绎的多样性，而且，在笔墨齐下中，使笔墨互为融合，以笔代墨、以墨用笔，既突出了用笔用线的写意结构特点，又在墨色氤氲中展示出独特韵致。画家在笔墨运用中又体现出对“宏大叙事”的史诗场面与众多人物关系的把握能力，特别是在有限空间中的节奏、韵律，为画面平添了内在张力与形式美感，使司空见惯的题材，在充满创意的艺术手法与艺术处理中，引人入胜，展示出辽阔的想象空间。

在当代文化语境中，孙维国感受的是世界性艺术潮流的空前活跃，面对纷繁复杂的生活现状，他以理性的观察与梳理、选择和运用，补充和丰富了自己的艺术。特别对司空见惯的日常生活诗意的表现与创意，乃是他用心灵反复咀嚼、感知和体验的结果，在感性之中锤炼生动的生命形式，赋予作品以视觉的美感和生动性，使鲜活的人性色泽与诗意覆盖了作品的形式、结构、节奏、韵律、笔墨与色彩，让人领悟到以人为主题的艺术的深刻隽永和魅力。

孙维国正当年富力强，生活积累与人生历练成为他不可多得的资源与财富，只要坚持下去，勤奋耕耘，相信他定会收获更加丰硕的果实。